Josef Lauer, 1839 - Blumenstillleben - impressão de belas artes

(© - por Belvedere - www.belvedere.at)

Os magníficos buquês de flores e frutas que surgiram no início do século XIX na cidade imperial de Viena não podem ser descritos como uma invenção vienense. É mais uma questão de pegar uma corrida na pintura holandesa dos séculos XVII e XVIII no tipo de imagem de forma superior. O artista vienense conhecia muitas dessas obras das coleções da nobreza austríaca, da Academy Gallery e da Imperial Picture Gallery. Destes arranjos magníficos, finalmente, a imprudência foi tomada na seleção de flores e frutos, que ocorreu principalmente segundo critérios de cor e formais, mas raramente refletem a realidade porque muitos dos unidos na planta de pintura nunca se encontram na realidade, pois eles são tempos diferentes flor. Crucial para este visual e colorido “Fireworks” era o gosto do comprador, assim como sua tendência para a decoração. Como base para uma combinação ótima, portanto, folhas de estudo foram usadas por flores que estavam presentes tanto na escola de pintura de flores da Academia Imperial de Belas Artes como nas várias estufas. Em conjunto com vasos ornamentados, taças ou pequenas esculturas, por trás da captura de paisagens ou pinturas importantes do passado, essas representações desenvolveram estruturas imaginativas que atendiam às necessidades de representação do cliente. Eles eram considerados joias, como um ornamento do salão. O humor vienense nessas pinturas se reflete nas cores ricas e na presença quase tátil e sensual do tema. Nesta variedade ricamente variada de natureza morta, as obras de Josef Lauer partem do quase simples. Lauer não tentou esconder o olhar do espectador através de um ruído de forma e cor, porque ele construiu seus buquês em apenas alguns elementos individuais. Trata-se também de um ramo de rosas silvestres, às quais se junta um guincho. As flores foram colocadas em um grande vidro e estacionadas em um nicho de janela de pedra, sem que uma mão formadora pudesse olhar mais de perto. A chance de ser decisivo aqui. Para isso, o Rosenzweig deitado descuidadamente ao pé do copo fala e também cuida das flores de todos os lados. Portanto não foi a apresentação ideal das plantas, que aqui procurou o artista, mas sim a referência à sua naturalidade. Porém, para espreitar essa naturalidade também teve, por sua vez, limites, pois no que diz respeito ao colega um pouco mais velho Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), das rosas se manteve em seus vários estágios de floração até o estado de murchamento na foto, ele ainda não conseguia andar. Além disso, uma certa vontade de elaborar figuras torna-se perceptível na presente ilustração, seja como ver o percurso da hera rasteira, ou mesmo na iluminação, que enfatiza especificamente um ou outro detalhe. As folhas e flores referem-se a um estudo detalhado da natureza, a reprodução exata do que se vê é particularmente evidente no desenho detalhado de fileiras vermelhas de pontas nos ramos da rosa até os botões. Esta representação precisa das formas naturais é baseada em estudos meticulosos que o artista já operou como estudante na Academia de Viena e pelos quais continuou uma vida. Uma característica marcante das naturezas mortas de Josef Lauer é também a inclusão de pássaros e insetos em suas fotos. Assim também este buquê zumbe um pouco mais de borboletas, como um almirante e um repolho branco na parte inferior. No canto superior esquerdo você vê uma queimadura, também chamada de gotículas de sangue, e no centro da imagem repousa um pássaro azul macho com metade das asas colapsadas em uma pétala de rosa. O besouro iridescente verde na pedra plana é um besouro rosa que provavelmente mordisca o pólen de rosa caído no chão.

Especificações da obra de arte, que tem como título "Blumenstillleben"

In 1839 o pintor José Lauer pintou a obra de arte do século XIX. O original foi pintado com o tamanho: 52,5 x 45 cm - dimensões da moldura: 65 x 54 x 7 cm e foi fabricado em óleo médio sobre tela. A inscrição da obra de arte é - "assinada e datada no canto inferior direito: Jos: Lauer 1839". Faz parte do acervo digital do Belvedere localizado em Viena, Áustria. Temos o prazer de afirmar que o domínio público obra-prima é fornecida com cortesia de © Belvedere, Viena, número de inventário: 8045. Além disso, a obra de arte tem a linha de crédito: transferência do Museu Kunsthistorisches, Viena em 1987. Além disso, o alinhamento está em retrato formato com uma proporção de imagem de 1: 1.2, o que implica que o comprimento é 20% menor que a largura. Josef Lauer foi um pintor masculino, cujo estilo artístico pode ser classificado como Realismo. O pintor europeu nasceu no ano de 1818 em Viena, estado de Viena, Áustria e morreu aos 63 anos em 1881 em Viena.

Materiais selecionáveis

Para cada produto, oferecemos uma variedade de materiais e tamanhos diferentes. Você pode escolher entre as seguintes opções de personalização do produto:

• Impressão de dibond de alumínio: Esta é uma impressão metálica feita em material dibond de alumínio com verdadeira profundidade. As cores da impressão são luminosas, os detalhes finos são nítidos e claros.
• Impressão em vidro acrílico: Uma impressão em vidro acrílico brilhante, muitas vezes rotulada como impressão em plexiglass, transformará a obra de arte original em decoração. Além disso, a impressão em acrílico constitui uma alternativa distinta às impressões artísticas em alumínio e tela. A arte está sendo feita com a ajuda de modernas máquinas de impressão UV. Isso cria cores profundas e ricas. A principal vantagem de uma impressão em vidro acrílico é que os contrastes nítidos, bem como os detalhes granulares da imagem, serão mais visíveis com a ajuda da gradação fina da impressão. O revestimento de vidro real protege a impressão artística selecionada contra a luz solar e o calor por muitos anos.
• Pôster impresso (material de tela): A Artprinta pôster é uma tela impressa com uma leve textura na superfície. É ideal para enquadrar sua impressão artística em uma moldura pessoal. Observe que, dependendo do tamanho da impressão do pôster, adicionamos uma margem branca de cerca de 2 a 6 cm ao redor do motivo da impressão para facilitar o enquadramento com sua moldura personalizada.
• Impressão em tela: A impressão em tela, que não deve ser confundida com a pintura sobre tela, é uma imagem aplicada sobre uma tela de algodão. Além disso, a tela gera uma aparência suave e agradável. As impressões em tela têm peso relativamente baixo, o que significa que é fácil e simples pendurar sua impressão em tela sem suportes de parede adicionais. As impressões em tela são adequadas para qualquer tipo de parede.

Sobre o pintor

Detalhes sobre a obra de arte única

Informações sobre itens estruturados

Isenção de responsabilidade: Fazemos tudo o que podemos para representar os produtos de arte com a maior precisão possível e demonstrá-los visualmente em nossa loja. Tenha em mente que os pigmentos dos materiais de impressão e da impressão podem diferir ligeiramente da representação no monitor do seu dispositivo. Dependendo das configurações da tela e da qualidade da superfície, nem todos os pigmentos coloridos são impressos de forma 100% realista. Dado que são impressos e processados ​​manualmente, também podem existir ligeiras discrepâncias no tamanho e na posição exacta do motivo.

Direitos autorais © | www.artprinta.com (Artprinta)