Matteo di Giovanni, 1470 - A Crucificação - impressão de belas artes

A Crucificação é uma obra de arte criada por Matteo di Giovanni. A versão da arte foi feita com o seguinte tamanho: Emoldurado: 39,4 x 38,1 x 4,5 cm (15 1/2 x 15 x 1 3/4 pol); Sem moldura: 29,8 x 31 cm (11 3/4 x 12 3/16 pol.). Têmpera e óleo com ouro sobre painel de madeira foram utilizados pelo artista como técnica de pintura. Além disso, esta obra de arte está incluída no Museu de Arte de Cleveland coleção de arte, que é um dos principais museus do mundo que constrói, preserva, estuda e compartilha suas notáveis ​​coleções de arte de todos os períodos e partes do mundo, gerando novos estudos e compreensão, enquanto serve como um centro social e intelectual para seus comunidade. Com cortesia de - Museu de Arte de Cleveland (licença de domínio público). : Legado de James Parmelee. Além disso, o alinhamento está no quadrado formato e tem uma proporção de 1: 1, significa que o comprimento é igual à largura. Matteo di Giovanni foi um pintor de nacionalidade italiana, cujo estilo artístico pode ser classificado como Renascimento Inicial. O artista europeu nasceu no ano de 1430 e faleceu com a idade de 65 no ano 1495.

Peça o item de material que você gostaria de pendurar em sua casa

Nas listas suspensas ao lado da oferta do produto você pode escolher um material e um tamanho de acordo com suas preferências individuais. Os seguintes tamanhos e materiais são as opções que oferecemos para individualização:

• A impressão da tela: Uma tela impressa, que não deve ser confundida com uma pintura real sobre tela, é uma imagem digital aplicada sobre uma tela de algodão. As impressões em tela têm a vantagem de serem relativamente leves, o que significa que é bastante simples pendurar sua impressão em tela sem suportes de parede adicionais. As impressões em tela são adequadas para qualquer tipo de parede.
• Impressão de pôster (material de tela): Nosso pôster é uma tela de algodão impressa com uma bela estrutura de superfície. Tenha em mente que, dependendo do tamanho da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca de cerca de 2 a 6 cm ao redor do motivo da impressão para facilitar o enquadramento.
• Impressão de dibond de alumínio: As impressões em alumínio Dibond são impressões em metal com verdadeira profundidade - para uma aparência moderna e superfície não reflexiva. Uma impressão direta direta em alumínio Dibond é sua excelente introdução às réplicas de arte com alumínio. As cores são luminosas, os detalhes finos são muito nítidos e você pode literalmente sentir a aparência fosca da impressão artística.
• Impressão em vidro acrílico: Uma impressão em vidro acrílico, que muitas vezes é denotada como uma impressão em plexiglass, converterá sua obra de arte original favorita em uma bela decoração. Além disso, a impressão em vidro acrílico oferece uma ótima alternativa às réplicas de arte em tela e alumínio dibond. O plexiglass protege a impressão artística escolhida contra luz e calor por décadas.

Nota legal: Tentamos ao máximo descrever os produtos de arte com a maior precisão possível e exibi-los visualmente em nossa loja. Ao mesmo tempo, as cores do material de impressão e da impressão podem variar ligeiramente em relação à representação no monitor. Dependendo das configurações da tela e das condições da superfície, as cores podem não ser impressas em um centavo por cento de forma realista. Considerando que todas as reproduções de arte são impressas e processadas manualmente, também podem ocorrer pequenos desvios na posição exata e no tamanho do motivo.

Detalhes estruturados do produto

Tabela estruturada da obra de arte

O artista

© Copyright de - Artprinta (www.artprinta.com)

Descrição adicional do museu (© - The Cleveland Museum of Art - Museu de Arte de Cleveland)

Este pequeno quadro pertencia a uma predela, conjunto de painéis subsidiários constituídos por cenas narrativas e situados na parte inferior de um retábulo. As pinturas de Predella são significativas porque aqui o artista teve mais liberdade e inventividade do que na parte superior do retábulo. Nesta cena da crucificação, a harmonia das cores, a monumentalidade das figuras e a simetria da composição refletem o espírito clássico da Itália renascentista. Além disso, o painel mostra algumas características da escola tradicional de Siena – como a qualidade e a elegância das linhas – que persistem nas obras de Giovanni.