Sanford Robinson Gifford, 1880 - outubro em Catskills - impressão de belas artes

Especificações do produto

Outubro em Catskills é uma obra de arte criada pelo artista romântico americano Sanford Robinson Gifford em 1880. A obra de arte foi pintada com o tamanho: 36 5 × 16 cm (29/3 × 16 92,23/74,14 pol.) e foi pintado com o técnica of óleo sobre tela. Além disso, esta obra de arte está na coleção digital de Los Angeles County Museum of Art. Com cortesia de - Museu de Arte do Condado de Los Angeles (www.lacma.org) (domínio público). Além disso, a obra de arte tem a linha de crédito:. Além disso, o alinhamento está em retrato formato e tem uma proporção de imagem de 1: 1.2, o que significa que o comprimento é 20% menor que a largura. O pintor Sanford Robinson Gifford foi um artista norte-americano dos Estados Unidos, cujo estilo artístico pode ser atribuído principalmente ao Romantismo. O pintor norte-americano nasceu no ano de 1823 em Greenfield, condado de Saratoga, estado de Nova York, Estados Unidos e faleceu com a idade de 57 no ano de 1880 na cidade de Nova York, estado de Nova York, Estados Unidos.

Descrição adicional do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (© Copyright - pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles - Los Angeles County Museum of Art)

Em seu discurso proferido no memorial de Sanford Gifford, Worthington Whittredge disse que no outono chegou sem que Gifford não visitasse sua mãe na cidade de Hudson e nas proximidades de Catskills. Ele amava as montanhas e as pintava mais do que qualquer outro tema. O motivo desta pintura é o Kaaterskill, ou Kauterskill, Clove, um desfiladeiro cênico do pequeno Kaaterskill Creek que se estende por cerca de cinco milhas entre a vila de Haines Falls e Palenville. Foi um tema para vários artistas da escola do Rio Hudson, e Gifford esboçou lá já em 1845 e exibiu uma pintura do cravo. A partir desse estudo direto, possivelmente em conjunto com outros, ele completou o famoso Kauterskill Clove, 1862 (Metropolitan Museum of Art, Nova York), e a pintura do museu, Outubro em Catskills, dezoito anos depois.

O artista era conhecido por repetir temas favoritos com ligeiros refinamentos. O verdadeiro tema da pintura é a atmosfera iluminada que preenche uma grande tigela natural, como em algumas de suas outras pinturas. "Com o Sr. Gifford, paisagem, pintura é pintura aérea", escreveu George Sheldon em 1879 (American Painters [New York: D. Appleton], p. 17). Ao sacrificar detalhes distantes à atmosfera palpável e cintilante, como na pintura do museu, Gifford conseguiu uma interpretação poética das impressões que o motivo e a natureza em geral haviam feito sobre ele. Com esse espírito, ele arranjou e modificou livremente os elementos de suas pinturas acabadas, que eram criações de estúdio.

Uma comparação com Kauterskill Clove do Metropolitan Museum mostra como Gifford organizou seus materiais em outubro em Catskills para um efeito e sentimento totalmente diferentes. O ponto de vista é mais alto, eliminando a visão do lago, mas aumentando a percepção da planície e das montanhas que se estendem ao longe. O artista também moveu as árvores e pedras à esquerda do primeiro plano próximo para o primeiro plano imediato. O efeito combinado dessas mudanças é substituir, para a progressão suave na distância na pintura do Metropolitan Museum, um salto dramático de um primeiro plano imediato e volumoso quase diretamente para a distância desabitada. Este foi um dispositivo frequentemente usado por ALBERT BIERSTADT para aumentar a impressão de distância esmagadora. Também diferente é a qualidade da luz nas duas pinturas. Kauterskill Clove é banhado por uma delicada combinação de amarelos e azuis, enquanto a luz em outubro em Catskills é descrita por amarelos e vermelhos muito mais quentes, emanando de um sol visível que parece inflamar a folhagem do primeiro plano. Gifford reorganizou as cristas do cravo-da-índia em um arranjo mais regular que parece centrar-se no sol. O sol é uma força potente na pintura, parecendo dissolver as montanhas distantes em algo como os vórtices que giram nas paisagens de JMW Turner (1775-1851). A distância é definida inteiramente em termos da ação do sol, refletindo na cachoeira e em pequenas casas distantes. A impressão geral é a de uma força poderosa em um vasto deserto primitivo. Uma pintura muito semelhante com o mesmo assunto, dimensões e data, mas com as rochas e árvores em primeiro plano invertidas no lado direito da tela, apareceu no mercado de arte em Nova York (ver Obras Relacionadas). Não se pode determinar se a proveniência e as primeiras citações no Catálogo do Memorial de 1881 se referem à pintura do museu ou a esta outra.

Detalhes estruturados da obra de arte

Informações gerais sobre o artista

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O menu suspenso de produtos oferece a oportunidade de escolher um material e um tamanho de acordo com suas preferências individuais. Nós permitimos que você escolha seu tamanho e material favorito entre as seguintes opções de individualização de produto:

• A impressão do pôster (material de tela): Uma impressão de pôster é uma tela de algodão com impressão UV com uma superfície ligeiramente áspera, que lembra a arte original. O pôster é perfeitamente qualificado para colocar sua réplica de arte usando uma moldura personalizada. Por favor, tenha em mente que dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca de algo entre 2 a 6cm ao redor da impressão para facilitar o enquadramento com uma moldura personalizada.
• Impressão em tela: A impressão em tela, que não deve ser confundida com uma obra de arte pintada em uma tela, é uma imagem digital impressa em uma impressora direta UV. A vantagem das impressões em tela é que elas têm peso relativamente baixo, o que significa que é fácil pendurar sua impressão em tela sem suportes de parede adicionais. As telas são adequadas para todos os tipos de paredes da sua casa.
• A impressão do vidro acrílico: Uma impressão de vidro acrílico brilhante, muitas vezes referida como uma impressão de arte em plexiglass, transforma sua obra de arte original em uma bela decoração para casa. A obra de arte será fabricada com a ajuda da tecnologia de impressão UV de última geração. A grande vantagem de uma impressão de arte em plexiglass é que os contrastes, bem como os menores detalhes da arte, ficam expostos devido à fina gradação de tons da imagem.
• Impressão de dibond de alumínio (metal): Uma impressão Dibond de Alumínio é um material de impressão com verdadeiro efeito de profundidade, criando um look moderno com uma superfície anti-reflexiva. Para a sua impressão Direct Aluminium Dibond, imprimimos a sua obra de arte na superfície do material de alumínio com revestimento branco. As partes brilhantes da obra de arte original cintilam com um brilho sedoso, porém sem qualquer brilho. Esta impressão direta em Alumínio Dibond é o produto básico mais popular e é uma forma extremamente moderna de exibir reproduções de belas-artes, pois coloca 100% do foco do espectador na imagem.

Sobre este item

Nota legal: Tentamos de tudo para retratar os produtos com o maior número de detalhes possível e exibi-los visualmente em nossa loja. Ainda assim, o tom do material de impressão e o resultado da impressão podem divergir ligeiramente da apresentação no monitor do dispositivo. Dependendo das configurações da tela e da natureza da superfície, nem todos os pigmentos coloridos são impressos de forma 100% realista. Considerando que todos os são processados ​​e impressos manualmente, também podem haver pequenas diferenças na posição exata e no tamanho do motivo.

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