William Hamilton, 1834 - Alexander Masterton e sua esposa e filhos - impressão de belas artes

39,99 €

IVA incluído. Envio calculado no check-out.

Resumo do produto

"Alexander Masterton e sua esposa e filhos" foi criado pelo pintor William Hamilton em 1834. A versão da obra de arte foi feita com o tamanho: 64 x 80 cm (162,56 x 203,2 pol) e foi criado com o técnica of óleo sobre tela. Além disso, a obra de arte está no Museu de Arte do Condado de Los Angeles coleção de arte digital localizada em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos da América. Temos o prazer de informar que esta obra de arte de domínio público está sendo incluída com a cortesia de Museu de Arte do Condado de Los Angeles (www.lacma.org).:. Além disso, o alinhamento da reprodução digital é em paisagem formato e tem uma proporção de 4:3, o que significa que o comprimento é 33% maior que a largura. O pintor William Hamilton foi um artista do Reino Unido, cujo estilo era principalmente o Rococó. O pintor britânico viveu 50 anos - nascido no ano 1751 em Chelsea, Londres, Grande Londres, Inglaterra, Reino Unido, bairro e faleceu no ano de 1801.

Escolha o material do seu produto

Nas listas suspensas ao lado da oferta do produto, você pode selecionar seu material e tamanho favoritos. Os seguintes tamanhos e materiais são as opções que oferecemos para individualização:

  • Pôster (material de tela): Nosso pôster é uma tela de algodão impressa em UV com um leve acabamento na superfície, que lembra a verdadeira obra-prima. Lembre-se que dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca entre 2-6cm ao redor da impressão, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.
  • Impressão de metal (dibond de alumínio): São impressões metálicas em material dibond de alumínio com um excelente efeito de profundidade - para uma impressão moderna e uma superfície anti-reflexo. Para a impressão direta em alumínio Dibond, imprimimos a obra de arte favorita na superfície de alumínio com primer branco. As cores são brilhantes e luminosas, os detalhes finos da impressão parecem claros e nítidos.
  • Impressão em vidro acrílico: Uma impressão em vidro acrílico, que muitas vezes é rotulada como impressão UV em plexiglass, transforma seu original favorito em uma ótima decoração. Acima de tudo, é uma alternativa distinta às impressões em alumínio e tela. Nosso revestimento de vidro real protege sua impressão artística personalizada contra luz e calor por muitos anos.
  • Impressão em tela: Uma impressão em tela é uma tela impressa esticada sobre uma maca de madeira. A grande vantagem das impressões em tela é que elas pesam relativamente baixo. Isso significa que é fácil pendurar sua impressão em tela sem o uso de suportes de parede extras. É por isso que uma impressão em tela é adequada para todos os tipos de paredes.

Isenção de responsabilidade legal: Tentamos de tudo para descrever os produtos da forma mais fiel possível e ilustrá-los visualmente nas diversas páginas de detalhes do produto. No entanto, algumas cores do material de impressão, bem como a impressão, podem variar ligeiramente da representação na sua tela. Dependendo das configurações da tela e das condições da superfície, nem todos os pigmentos coloridos são impressos de forma 100% realista. Considerando que todos são impressos e processados ​​manualmente, também podem ocorrer ligeiros desvios no tamanho e posição exacta do motivo.

Informações do artigo

Categorização do produto: cópia da arte
Método de reprodução: reprodução digital
Técnica de produção: Impressão direta UV
Origem do Produto: fabricado na Alemanha
Tipo de estoque: produção sob demanda
Uso do produto: galeria de parede, decoração de parede
Alinhamento: alinhamento da paisagem
Proporção da tela: 4: 3
Interpretação da proporção da imagem: o comprimento é 33% maior que a largura
Escolhas disponíveis: impressão em tela, impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real), impressão em pôster (papel de tela), impressão em metal (dibond de alumínio)
Variantes de impressão em tela (tela em estrutura de maca): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Tamanhos de impressão de vidro acrílico (com revestimento de vidro real): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Opções de impressão de pôster (papel de tela): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Opções de impressão em alumínio (material dibond de alumínio): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Moldura: não incluso

Detalhes da peça de arte

Nome da obra: "Alexander Masterton e sua esposa e filhos"
Classificação: pintura
Categoria: arte moderna
Horário: século 19
Ano de criação: 1834
Idade da obra: mais de 180 anos
Meio da arte original: óleo sobre tela
Dimensões da obra original: 64 x 80 cm (162,56 x 203,2 pol)
Museu / localização: Los Angeles County Museum of Art
Localização do museu: Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos da América
Site do museu: Los Angeles County Museum of Art
Licença de arte: domínio público
Cortesia de: Museu de Arte do Condado de Los Angeles (www.lacma.org)

Dados contextuais do artista

Nome: Willian Hamilton
Também conhecido como: Hamilton R.A., hamilton w., Hamilton William ii, Hamilton, W. Hamilton, William Hamilton, W. Hamilton R.A., Hamilton William, wm hamilton, Hamilton William II, William Hamilton R.A., William Hamilton R.A., W. Hamilton R.A., Sir William Hamilton
Gênero: masculina
Nacionalidade do artista: Britânico
Profissões: pintor
País: o Reino Unido
Classificação: artista moderno
Estilos do artista: Rococó
Morreu com a idade de: 50 anos
Ano de nascimento: 1751
Nascido em (local): Chelsea, Londres, Grande Londres, Inglaterra, Reino Unido, bairro
Ano da morte: 1801
Falecido em (local): Londres, Grande Londres, Inglaterra, Reino Unido

© protegido por direitos autorais, Artprinta.com

Informações originais sobre a obra de arte do museu (© - Museu de Arte do Condado de Los Angeles - www.lacma.org)

Notas do Curador: Alexander Masterton e sua esposa e filhos, de William R. Hamilton, é um exemplo encantador e raro de conversa na arte americana antiga. Mais plenamente desenvolvido na Grã-Bretanha do século XVIII, a peça de conversação era um tipo específico de retrato de grupo que geralmente retratava uma família envolvida em alguma atividade cotidiana. A peça de conversa do Museu é incomum pela sua grande escala e pela incorporação da paisagem e da pintura de gênero no retrato. A sua presença na galeria de arte americana do século XIX acrescenta uma nova dimensão ao acervo do Museu. Quando o escocês William Hamilton chegou a este país no início da década de 18, trouxe consigo esta tradição e usou-a para demonstrar o seu talento nas exposições anuais da Academia Nacional de Design. Suas exposições de 19 incluíam um elaborado retrato de grupo da família James Wotherspoon; A pintura foi tão impressionante que Hamilton foi eleito membro associado da estimada instituição – uma grande honra para alguém novo no cenário artístico de Nova York. A escassez de peças de conversação na arte americana é surpreendente, uma vez que tais retratos de família refletiam os costumes da classe média em ascensão. A maioria dos artistas do país até a era de Hamilton criaram representações modestas de figuras individuais em ônibus e meio corpo. Devido às despesas, os retratos completos eram principalmente domínio de encomendas comemorativas públicas, enquanto os retratos de grupo frequentemente atraíam clientes privados, que geralmente eram homens ricos e proeminentes. Alexander Masterton acumulou uma fortuna como um dos maiores arquitetos-construtores do país, responsável pela construção do Banco dos Estados Unidos, da Alfândega de Nova Iorque e de muitos outros edifícios públicos e privados importantes no estilo renascentista grego. Sua empresa de extração de mármore foi tão bem-sucedida que ele pôde comprar uma casa de campo no Bronxville e encomendar este retrato elaborado, dois dos principais símbolos de status do período. Masterton pode ter realmente trazido Hamilton para este país, pois ele, como o artista e a maioria dos outros modelos de Hamilton, nasceu na Escócia. Os retratos de grupo de Hamilton eram conhecidos por seus locais ao ar livre e pela inclusão de detalhes pitorescos. Antes da chegada de Hamilton, apenas Ralph Earl, trabalhando em Connecticut do final do século XVIII, incorporava repetidamente paisagens em seus retratos. O cenário da pintura do Museu pode ter sido a propriedade de Masterton no Bronxville, pois o retrato permaneceu lá com a família até meados da década de 1830. Hamilton presenteou a família Masterton vestida com suas melhores roupas de domingo, desfrutando dos simples prazeres campestres: os dois filhos mais novos ficam sob a proteção dos pais, enquanto os filhos mais velhos pescam e o cachorro da família tira uma soneca. A folhagem verdejante, a guirlanda de flores e a espaçosa clareira na floresta sugerem uma vida confortável de prosperidade e lazer. Ilene Susan Forte. “Aquisição recente.” No Museu 1833 (março de 18): 1980.

Notas do Colaborador: Pintura de William Hamilton (Museu: Museu de Arte do Condado de Los Angeles)

Você também pode gostar

Recentemente visto