John Frederick Peto, 1900 - HSP's Rack Picture - impressão de belas artes

Materiais que nossos clientes podem escolher

No menu suspenso do produto, você pode escolher o material e o tamanho de acordo com suas preferências. Você pode escolher entre as seguintes opções de personalização do produto:

• Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real na parte superior): A impressão em vidro acrílico, muitas vezes referida como uma impressão artística em plexiglass, irá converter o original selecionado em uma decoração brilhante. A arte é feita com a ajuda de máquinas de impressão UV de última geração. Isso cria tons de cores vivas e impressionantes. Com uma impressão artística de vidro acrílico, contrastes e pequenos detalhes de arte ficarão mais expostos com a ajuda da gradação delicada.
• Impressão de dibond de alumínio: As estampas de alumínio Dibond são estampas de metal com um impressionante efeito de profundidade, que cria uma impressão moderna através de uma estrutura de superfície não refletiva. A impressão direta em Alumínio Dibond é um dos produtos básicos mais demandados e é uma forma sofisticada de expor as gravuras, pois coloca a atenção do espectador na obra de arte.
• Tela de pintura: Um material de tela impressa montado em uma estrutura de maca de madeira. As impressões em tela têm a vantagem de ter um peso relativamente baixo, o que significa que é bastante simples pendurá-las sem o suporte de suportes de parede extras. Portanto, as impressões em tela são adequadas para todos os tipos de paredes.
• Pôster em tela: Nosso pôster é uma tela impressa com uma textura levemente áspera na superfície, que lembra a versão real da obra-prima. Lembre-se de que dependendo do tamanho da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca de 2 a 6 cm ao redor da pintura para facilitar o enquadramento.

Contrato: Tentamos da melhor maneira possível descrever os produtos de arte da forma mais precisa possível e ilustrá-los visualmente nas respectivas páginas de detalhes do produto. Lembre-se de que as cores dos produtos de impressão, assim como a impressão, podem variar ligeiramente da imagem na tela. Dependendo das configurações da tela e da natureza da superfície, nem todas as cores são impressas a um centésimo por cento de forma realista. Tendo em conta que as nossas reproduções de arte são impressas e processadas manualmente, também podem ocorrer ligeiras variações na posição exacta e no tamanho do motivo.

O que a descrição da obra de arte original do Museu de Arte do Condado de Los Angeles diz sobre a obra de arte do século 20 feita por John Frederick Peto? (© - pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles - Los Angeles County Museum of Art)

John Frederick Peto (1854-1907) nasceu e foi criado na Filadélfia. Ele adotou um estilo de pintura altamente realista que refletia o racionalismo do período e a preocupação com a materialidade, uma estética em oposição ao manuseio mais livre e individualista da pintura dos impressionistas contemporâneos. No final da década de 1870, Peto ingressou na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, onde se tornou amigo de William Harnett, retornando recentemente à academia após vários anos na cidade de Nova York. Foi nessa época que Harnett começou a exibir suas naturezas mortas ilusionistas maduras. Embora a maioria dos pintores de naturezas mortas pretenda ser convincentemente realista, Harnett foi além da mera imitação, muitas vezes ao ponto do engano. Essas naturezas mortas fizeram a fama de Harnett e geraram um movimento virtual de seguidores. Peto considerava Harnett seu "ideal de perfeição na pintura de naturezas mortas" e, como Harnett, se especializou em naturezas mortas, tanto composições de mesa quanto trompe l'oeil ("engana o olho"). No entanto, Peto não era um mero imitador. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Peto não considerava os truques visuais e a ilusão tão frequentemente associados às obras de trompe l'oeil como o único objetivo de sua arte. Nas pinturas de Harnett, os objetos eram representados de forma tão realista que muitas pessoas tiveram de tocar na tela antes de se convencerem de que os objetos que estavam vendo eram pintados, não "reais". Peto, no entanto, estava mais preocupado com a maneira como a luz poderia afetar um objeto do que com a representação precisa desse objeto, e suas telas têm um estilo mais suave e menos rígido. Leia mais (Notas do Curador)

A pintura de arte moderna foi criada por masculina O pintor americano John Frederick Peto em 1900. Além disso, esta obra de arte está incluída no Museu de Arte do Condado de Los Angeles coleção de arte digital, que é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos, com uma coleção de mais de 142.000 objetos que iluminam 6.000 anos de expressão artística em todo o mundo. este domínio público a obra de arte é cortesia do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (www.lacma.org). Além disso, a obra de arte tem a seguinte linha de crédito:. Além disso, o alinhamento da reprodução digital está na retrato formato com uma proporção lateral de 3: 4, o que implica que o comprimento é 25% menor que a largura. O pintor John Frederick Peto foi um artista plástico dos Estados Unidos, cujo estilo artístico pode ser classificado principalmente como Realismo. O pintor nasceu em 1854 na Filadélfia, condado da Filadélfia, Pensilvânia, Estados Unidos e morreu com a idade de 53 no ano de 1907 na cidade de Nova York, estado de Nova York, Estados Unidos.

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