Jean-Baptiste-Siméon Chardin, 1769 - Natureza morta com peixes, vegetais, gougères, potes - impressão de belas artes

Em 1769 o pintor Jean-Baptiste-Siméon Chardin criou o arte clássica peça de arte. O fim 250 a criação original com um ano de idade foi pintada com o tamanho: 68,6 x 58,4 cm. Óleo sobre tela foi usado pelo artista europeu como meio da obra de arte. Esta obra de arte pertence à coleção de arte digital de Museu J. Paul Getty localizado em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos da América. Com cortesia de Museu J. Paul Getty (licença de domínio público) .Creditline of the artwork:. Além disso, o alinhamento é retrato e tem uma proporção lateral de 1: 1.2, o que implica que o comprimento é 20% menor que a largura. O pintor Jean-Baptiste-Siméon Chardin era um artista cujo estilo artístico era principalmente barroco. O pintor nasceu no ano de 1699 em Paris e faleceu com a idade de 80 em 1779 em Paris.

Materiais de produto disponíveis

O menu suspenso do produto oferece a oportunidade de escolher o material e o tamanho de acordo com suas preferências. Você pode selecionar seu material e tamanho preferidos entre as seguintes opções:

• Dibond de alumínio (impressão em metal): As impressões Dibond em alumínio são impressões em metal com um verdadeiro efeito de profundidade - para uma impressão moderna e uma estrutura de superfície não reflexiva. Uma impressão direta Dibond em alumínio é a sua introdução perfeita ao sofisticado mundo das reproduções de arte feitas com alumínio. As seções brilhantes da obra de arte brilham com um brilho sedoso, porém sem brilho. A impressão direta em alumínio é o produto básico mais popular e é uma maneira verdadeiramente elegante de exibir impressões de arte, porque coloca 100% do foco do espectador em toda a obra de arte.
• A impressão da tela: A impressão em tela, que não deve ser confundida com uma obra de arte pintada sobre tela, é uma cópia digital aplicada sobre um tecido de algodão. A tela impressa desta obra de arte permitirá que você transforme sua impressão em uma obra de arte de tamanho grande, como você veria em uma galeria. Como posso pendurar uma tela impressa na parede? Uma impressão em tela tem a vantagem de ser leve. Isso significa que é fácil pendurar sua impressão em tela sem fixações adicionais na parede. As impressões em tela são adequadas para todos os tipos de paredes.
• A impressão do pôster (material de tela): A impressão do pôster é uma tela impressa em UV com uma leve estrutura na superfície, que lembra a obra-prima original. É especialmente projetado para colocar a impressão artística usando uma moldura personalizada. Lembre-se de que dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster, adicionamos uma margem branca de 2 a 6 cm ao redor da impressão para facilitar o enquadramento com uma moldura personalizada.
• Impressão em vidro acrílico brilhante (com revestimento de vidro real): Uma impressão em vidro acrílico, muitas vezes rotulada como uma impressão artística em plexiglass, irá converter o original escolhido em uma excelente decoração para casa. Com uma impressão de arte em vidro acrílico, contrastes nítidos e pequenos detalhes de imagem serão mais identificáveis ​​por causa da gradação tonal sutil.

Aviso Legal: Tentamos tudo o que podemos para descrever os produtos de arte com o máximo de detalhes possível e apresentá-los visualmente. Ao mesmo tempo, as cores dos produtos de impressão e a impressão podem diferir um pouco da imagem no monitor do dispositivo. Dependendo das configurações da tela e das condições da superfície, as cores podem não ser impressas exatamente como na versão digital mostrada aqui. Uma vez que todas as reproduções de arte são impressas e processadas manualmente, também pode haver pequenas diferenças na posição exata e no tamanho do motivo.

Detalhes do item estruturado

Informações básicas sobre o trabalho artístico exclusivo

Breve visão geral do artista

Direitos autorais © | www.artprinta.com (Artprinta)

Descrição da obra de arte original no site do museu (© - por The J. Paul Getty Museum - www.getty.edu)

Ninguém tem uma compreensão maior da harmonia de cores e reflexos. Ah, Chardin, o que você mói em sua paleta não é esta ou aquela cor, vermelho, preto ou branco, mas a própria substância das coisas.

Jean-Siméon Chardin impressionou o crítico Denis Diderot com seu estilo único e técnica impecável, que aplicou ao que então era considerado um gênero inferior, a natureza morta. Exemplificando o que Diderot percebeu em suas pinturas, Chardin aqui transforma uma cena de cozinha simples com uma paleta sutil, composição inovadora e pinceladas virtuosas.

O arranjo dos objetos é simples, mas dinâmico: duas cavalas penduradas verticalmente na frente de um fundo plano, perpendiculares a um arranjo de comida na mesa abaixo. A luz brilhante direciona o olhar, atraindo a atenção para os peixes brilhantes, folhas verdes, raízes, uma roda de queijo e tigelas cobertas. Embora a paleta geral seja moderada, as galhetas de azeite e vinagre são infundidas com cores ricas. A assinatura e a data no canto inferior direito são as últimas que Chardin aplicou a uma natureza morta.