Robert S. Duncanson, 1849 - Natureza morta - impressão de belas artes

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No menu suspenso de produtos você pode selecionar seu material e tamanho favoritos. As seguintes opções estão disponíveis para individualização:

• Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): Uma impressão brilhante em vidro acrílico, que às vezes é rotulada como uma impressão artística em plexiglass, transformará sua obra de arte original favorita em uma excelente decoração. Sua arte está sendo feita sob medida graças à ajuda de modernas máquinas de impressão UV.
• Cartaz (material de tela): O pôster é uma folha impressa de papel tela com uma leve estrutura na superfície, que lembra a própria obra de arte. Um pôster impresso é usado para colocar sua cópia artística usando uma moldura personalizada. Lembre-se que dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster adicionamos uma margem branca entre 2-6 cm ao redor da pintura, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.
• A impressão da tela: A impressão direta em tela é uma tela de algodão impressa montada em uma moldura de madeira. Uma tela tem uma impressão típica de tridimensionalidade. A impressão em tela cria uma atmosfera charmosa e confortável. As impressões em tela têm peso relativamente baixo, o que significa que é fácil pendurar sua impressão em tela sem o uso de suportes de parede adicionais. Uma impressão em tela é adequada para qualquer tipo de parede.
• Impressão de metal (dibond de alumínio): São impressões metálicas em alumínio dibond com uma profundidade impressionante. Para a opção Direct Aluminium Dibond, imprimimos a obra de arte selecionada diretamente na superfície do material de alumínio.

Aviso importante: Tentamos descrever nossos produtos artísticos com a maior precisão possível e demonstrá-los visualmente. Porém, as cores dos produtos impressos, bem como o resultado da impressão podem divergir ligeiramente da apresentação na tela. Dependendo das configurações da tela e da qualidade da superfície, nem todos os pigmentos coloridos serão impressos tão exatamente quanto a versão digital neste site. Como todas as reproduções de arte são impressas e processadas manualmente, podem ocorrer pequenas discrepâncias na posição exata e no tamanho do motivo.

Informações originais sobre a obra de arte do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (© - pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles - www.lacma.org)

Pinturas de naturezas mortas são raras na obra de Duncanson. Sete telas são conhecidas hoje. As decorações que Duncanson criou de 1848 a 1850 para Belmont, a casa de seu patrono Nicholas Longworth (hoje Museu Taft, Cincinnati), podem ter estimulado seu interesse por esse assunto. Embora pintados num estilo diferente e mais rococó, os painéis decorativos incluíam dois desenhos de frutas e flores em vasos. Longworth não era apenas advogado e um importante patrono das artes, mas também um dos melhores horticultores da América. Ele desempenhou um papel importante na comercialização de uvas e no cultivo de morangos. No entanto, em nenhuma das vidas mortas localizadas por Duncanson o artista se concentrou nas uvas. Em vez disso, à moda da maioria dos especialistas em natureza morta, ele incluiu uma variedade de alimentos: maçãs, uvas, laranjas, passas, nozes, abacaxis e favos de mel. Os dois últimos itens foram considerados exóticos e frequentemente incluídos em naturezas mortas vitorianas; no Sul o abacaxi era símbolo de hospitalidade. Natureza morta é uma peça de transição, apresentando características típicas das pinturas de natureza morta americanas do início e de meados do século XIX, em parte devido à data da pintura e ao facto de ter sido pintada num ambiente fronteiriço, ligeiramente atrasado. o Oriente no desenvolvimento artístico. Na tradição das pinturas da família Peale, as frutas e nozes são dispostas sobre uma mesa nua de madeira com fundo escuro e iluminação forte. A composição de Duncanson é mais elaborada do que os arranjos neoclássicos de Raphaelle Peale (1774-1825) e mais próxima daqueles de James Peale (1749-1831) e dos filhos mais novos de Peale. Na verdade, Sarah Miriam Peale (1800-1885) estendeu a influência Peale para o Ocidente quando se mudou para Saint Louis em 1847. O formato arqueado foi um elemento posterior, mais vitoriano, entretanto, usado por SEVERIN ROESEN e muitos outros artistas do século XIX. Décadas de 1850 e 1860. Duas outras pinturas de naturezas mortas de Duncanson (Detroit Institute of Arts e Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.) têm tratamentos e formatos composicionais semelhantes. No entanto, nestes dois, seguindo a moda de meados do século, os elementos de natureza morta são colocados sobre uma toalha de mesa branca, em vez de sobre uma mesa de madeira vazia. Na complexidade do arranjo, a natureza morta do museu parece estar a meio caminho entre a imagem da Corcoran Gallery, a menos complexa, e a do Instituto de Detroit, a mais complexa. Duncanson exibiu suas naturezas-mortas de frutas em feiras estaduais e exposições de arte em Detroit, Cincinnati e Nova York durante o final da década de 1840 e 1850. Embora nem todas as exposições possam ser definitivamente identificadas com obras conhecidas, é provável que a natureza morta do museu tenha sido exibida em algum momento, possivelmente na Western Art Union ou na Detroit Gallery of Fine Arts no Fireman’s Hall.

In 1849 o pintor americano Robert S. Duncanson criou o século 19 peça de arte. O mais que 170 A criação original de anos foi pintada no tamanho 16 1/4 x 20 3/16 pol. (41 x 51,28 cm) e foi fabricada com óleo médio sobre tela. Além disso, esta obra faz parte da coleção de arte do Museu de Arte do Condado de Los Angeles, localizado em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos da América. Com cortesia de: Museu de Arte do Condado de Los Angeles (www.lacma.org) (domínio público).:. Além disso, o alinhamento da reprodução digital está no formato paisagem com uma proporção lateral de 1.2: 1, o que significa que o comprimento é 20% maior do que a largura.

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