Rembrandt Peale, 1817 - Retrato de Jane Griffith Koch - impressão de belas artes

Que tipo de produto de arte apresentamos?

A obra de arte moderna Retrato de Jane Griffith Koch foi feito pelo masculina artista Rembrandt Peale. A criação original tem o tamanho: 34 × 29 cm (1 × 16 86,36/73,82 pol.) e foi pintado com a técnica óleo sobre tela. Hoje, a obra de arte pertence à coleção do Los Angeles County Museum of Art, que é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos, com uma coleção de mais de 142.000 objetos que iluminam 6.000 anos de expressão artística em todo o mundo. Temos o prazer de referir que este domínio público obra-prima está sendo fornecida com a cortesia de Museu de Arte do Condado de Los Angeles (www.lacma.org).:. Além disso, o alinhamento é retrato e tem uma proporção lateral de 1: 1.2, o que significa que o comprimento é 20% menor que a largura. Rembrandt Peale foi um curador, pintor de nacionalidade americana, cujo estilo de arte pode ser classificado como Neoclassicismo. O pintor neoclássico viveu um total de 82 anos e nasceu em 1778 no condado de Bucks, Pensilvânia, Estados Unidos, condado e faleceu no ano de 1860 na Filadélfia, condado da Filadélfia, Pensilvânia, Estados Unidos.

Selecione seu material favorito

Para cada impressão de arte, oferecemos diferentes tamanhos e materiais. Você pode escolher entre as seguintes opções de personalização do produto:

• Pôster impresso (material de tela): A impressão do pôster é um papel de tela impressa com uma estrutura de superfície granular, que lembra a verdadeira obra-prima. Lembre-se que dependendo do tamanho da impressão do pôster adicionamos uma margem branca de 2 a 6cm em volta da obra de arte, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.
• Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): Uma impressão de vidro acrílico, geralmente rotulada como uma impressão UV em plexiglass, transformará a arte em uma bela decoração. Nosso revestimento de vidro real protege sua impressão de arte escolhida contra a luz solar e influências externas por muitos anos.
• A impressão da tela: O material da tela impressa esticado em uma moldura de madeira. As impressões em tela têm peso relativamente baixo. Isso significa que é fácil pendurar sua impressão em tela sem o uso de qualquer suporte de parede. É por isso que as impressões em tela são adequadas para qualquer tipo de parede.
• Dibond de alumínio (impressão em metal): As estampas Dibond de alumínio são estampas em metal com verdadeira profundidade, o que dá uma impressão de moda por ter uma estrutura de superfície não refletiva. Para a nossa impressão em alumínio Dibond, imprimimos a obra de arte escolhida diretamente na superfície do material de alumínio. As partes claras e brancas da obra de arte brilham com um brilho sedoso, mas sem o brilho.

Contrato: Fazemos o que podemos para descrever os produtos de arte da forma mais precisa possível e exibi-los visualmente. No entanto, o tom dos materiais impressos, assim como a impressão, podem divergir um pouco da imagem no monitor do aparelho. Dependendo das configurações da tela e da qualidade da superfície, nem todos os pigmentos coloridos podem ser impressos a um centavo por cento de forma realista. Dado que as reproduções de arte são impressas e processadas manualmente, pode também haver pequenas discrepâncias no tamanho do motivo e na posição exata.

Informações de fundo do item

Informações de arte

Tabela de resumo do artista

Este texto é protegido por direitos autorais ©, Artprinta.com (Artprinta)

(© - pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles - www.lacma.org)

Notas do curador: A carta que o assistente do sexo masculino aparentemente acabou de puxar de sua pasta de correspondência é endereçada a [Ja] cob Gerard Koch (1761-1830), um próspero comerciante e cidadão proeminente da Filadélfia. Nascido na Holanda, Koch emigrou para a América antes de 1778. Seu negócio como importador e comerciante de linhos "alemães" o tornou rico o suficiente para comprar uma propriedade rural, Fountain Green, nas Cataratas de Schuylkill por volta de 1801 e deixar uma imensa propriedade em 1830 de mais de um milhão de dólares. Um patriota conspícuo durante a Guerra de 1812, ele contribuiu com cinco mil dólares para a construção de uma fragata. Contemporâneos comentaram sobre sua corpulência excepcional; ele pesava mais de trezentas libras. A carta traz um carimbo postal "NAVIO" e uma marcação de taxa de manuscrito "6". Embora a taxa de seis centavos tenha sido usada por um longo tempo (1794-1861), o primeiro uso conhecido do carimbo manual "NAVIO" foi em 1817, o que sugere ao historiador Frederick S. Dickson que as pinturas deveriam ser datadas entre 1817 e 1820, quando Koch se aposentou dos negócios e mudou-se para Paris. Naquela época ele era casado com sua segunda esposa, Jane Griffith (nascida na Irlanda por volta de 1772), com quem se casou na Filadélfia em 1801. Ela sobreviveu ao marido e viveu em Paris até 1848. Em 1833, a Sra. Koch escreveu ao irmão -in-law Matthew Huizinga Messchert na Filadélfia para solicitar uma cópia dos retratos de THOMAS SULLY, que se referiu a eles em seu diário como "R. Peale", confirmando a evidência estilística que aponta para uma atribuição dos retratos originais a Rembrandt Peale. Intimamente comparável ao retrato de Koch, por exemplo, seria o retrato de Rembrandt Peale do General Samuel Smith do período de cerca de 1817-18, no Museu Peale de Baltimore, e seu retrato de Isaac McKim do mesmo período na Sociedade Histórica de Maryland. Peale freqüentemente colocava seus temas masculinos com um braço sobre o encosto de uma cadeira para criar uma composição piramidal, como no retrato de Koch. Juntamente com uma simplificação geral e geometrização da forma, esta mais estável das composições contribui para a ordem neoclássica do retrato, que, no entanto, é equilibrada pelos fortes contrastes e céu turbulento pintado na tradição romântica. Como de costume, Peale realizou o retrato da esposa de maneira ainda mais romântica, com linhas fluidas, modelagem mais suave e olhar menos direto. Embora os tipos masculino e feminino sejam diferentes, o espaço arquitetônico unificado entre os retratos não deixa dúvidas de que eles são um par. Este fundo está entre os mais elaborados e impressionantes que Rembrandt Peale pintou. Juntamente com a riqueza e a alta qualidade da pintura da figura, ela marca o par como uma das melhores obras do artista.

Notas do colaborador: pintura de Rembrandt Peale (Museu: Museu de Arte do Condado de Los Angeles)