Rembrandt Peale, 1817 - Retrato de Jacob Gerard Koch - impressão de belas artes

Sobre o artigo

In 1817 o pintor americano Rembrandt Peale criou isto século 19 obra-prima. A versão da obra de arte foi pintada com o tamanho: 34 × 1 cm (16 29/86,52 × 73,66 pol.) e foi fabricado com o meio óleo sobre tela. Ele pode ser visto na coleção de arte digital de Los Angeles County Museum of Art. Com cortesia de - Museu de Arte do Condado de Los Angeles (www.lacma.org) (licenciado: domínio público). A linha de crédito da obra de arte é a seguinte: . Além disso, o alinhamento está em retrato formato e tem uma proporção de imagem de 1: 1.2, o que significa que o comprimento é 20% menor que a largura. Rembrandt Peale foi um curador, pintor de nacionalidade americana, cujo estilo artístico pode ser atribuído principalmente ao Neoclassicismo. O artista norte-americano nasceu no ano 1778 no condado de Bucks, Pensilvânia, Estados Unidos, e faleceu aos 82 anos em 1860 na Filadélfia, condado de Filadélfia, Pensilvânia, Estados Unidos.

Informações adicionais fornecidas pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles (© - Museu de Arte do Condado de Los Angeles - www.lacma.org)

A carta que o assistente aparentemente acabou de tirar de sua pasta de correspondência é endereçada a [Ja]cob Gerard Koch (1761-1830), um próspero comerciante e cidadão proeminente da Filadélfia. Nascido na Holanda, Koch emigrou para a América antes de 1778. Seu negócio como importador e comerciante de roupas de cama "alemãs" o tornou rico o suficiente para comprar uma propriedade rural, Fountain Green, nas Cataratas de Schuylkill por volta de 1801 e deixar uma imensa propriedade. em 1830 de mais de um milhão de dólares. Um patriota notável durante a Guerra de 1812, ele contribuiu com cinco mil dólares para a construção de uma fragata. Os contemporâneos comentaram sobre sua corpulência excepcional; ele pesava mais de trezentos quilos. A carta traz um carimbo postal "SHIP" e uma taxa de manuscrito marcando "6". Embora a taxa de seis centavos tenha sido usada por muito tempo (1794-1861), o uso mais antigo conhecido do carimbo manual "SHIP" foi em 1817, o que sugere ao historiador Frederick S. Dickson que as pinturas deveriam ser datadas entre 1817 e 1820, quando Koch se aposentou dos negócios e se mudou para Paris. Naquela época, ele era casado com sua segunda esposa, Jane Griffith (nascida na Irlanda por volta de 1772), com quem se casou na Filadélfia em 1801. Ela sobreviveu ao marido e viveu em Paris até 1848. Em 1833, a Sra. Koch escreveu a seu irmão sogro Matthew Huizinga Messchert na Filadélfia para encomendar uma cópia dos retratos de THOMAS SULLY, que se referiu a eles em seu diário como "R. Peale", confirmando a evidência estilística que aponta para uma atribuição dos retratos originais a Rembrandt Peale. Intimamente comparável ao retrato de Koch, por exemplo, seria o retrato de Rembrandt Peale do General Samuel Smith do período de 1817-18, no Museu Peale de Baltimore, e seu retrato de Isaac McKim do mesmo período na Sociedade Histórica de Maryland. Peale freqüentemente colocava seus súditos masculinos com um braço sobre o encosto de uma cadeira para criar uma composição piramidal, como no retrato de Koch. Juntamente com uma simplificação geral e geometrização da forma, esta das mais estáveis ​​composições contribui para a ordem neoclássica do retrato, que, no entanto, é equilibrada pelos fortes contrastes e céu turbulento pintados na tradição romântica. Como era de seu costume, Peale realizou o retrato da esposa de forma ainda mais romântica, com linhas fluidas, modelagens mais suaves e olhar menos direto. Embora os tipos masculino e feminino sejam diferentes, o espaço arquitetônico unificado entre os retratos deixa poucas dúvidas de que eles são um par. Este fundo está entre os mais elaborados e impressionantes que Rembrandt Peale pintou. Juntamente com a riqueza e a alta qualidade da pintura figurativa, marca a dupla entre as melhores obras do artista.

Tabela estruturada da obra de arte

Tabela do artista

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O menu suspenso do produto oferece a possibilidade de selecionar o tamanho e o material de sua escolha. Os seguintes tamanhos e materiais são as opções que oferecemos para individualização:

• A impressão do vidro acrílico: Uma impressão em vidro acrílico, muitas vezes chamada de impressão em plexiglass, transforma a obra de arte original em uma ótima decoração para a casa. Acima de tudo, a impressão de belas artes em acrílico oferece uma alternativa viável às réplicas de belas artes em alumínio e tela. A obra de arte é fabricada com a ajuda da moderna tecnologia de impressão UV. O principal benefício de uma impressão de arte em vidro acrílico é que os contrastes e os detalhes de cores menores serão mais reconhecíveis com a ajuda da gradação granular na imagem.
• A impressão do pôster em tela: A Artprinta O pôster é uma folha de tela impressa com um acabamento superficial levemente rugoso, que se assemelha à verdadeira obra-prima. Observe que, dependendo do tamanho da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca entre 2-6 cm ao redor da obra de arte para facilitar o enquadramento.
• Impressão em tela: A tela impressa, não confundir com pintura em tela, é uma imagem impressa em impressora UV direta. Dá uma impressão particular de tridimensionalidade. As impressões em tela têm a vantagem de serem leves. Isso significa que é fácil pendurar a impressão em tela sem a ajuda de suportes de parede extras. É por isso que as impressões em tela são adequadas para todos os tipos de paredes.
• Impressão de dibond de alumínio (metal): Uma impressão Aluminium Dibond é uma impressão com um efeito de profundidade excepcional, que cria um visual moderno através de uma estrutura de superfície não reflexiva. Para a nossa impressão direta em alumínio Dibond, imprimimos a obra de arte escolhida na superfície de alumínio com primer branco. As cores da impressão são luminosas e vivas, os detalhes finos da impressão aparecem claros e nítidos.

O produto

Contrato: Nós nos esforçamos ao máximo para retratar nossos produtos de arte da forma mais precisa possível e mostrá-los visualmente. Lembre-se de que o tom dos materiais de impressão e o resultado da impressão podem diferir um pouco da representação no monitor. Dependendo das configurações da tela e da condição da superfície, os pigmentos coloridos podem não ser impressos exatamente como a versão digital neste site. Dado que todas as impressões artísticas são processadas e impressas manualmente, também pode haver pequenos desvios no tamanho e na posição exata do motivo.

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