Elihu Vedder, 1870 - Memória - impressão de belas artes

Detalhes deste produto artístico

In 1870 Elihu Vedder fez esta obra de arte. A obra de arte tem o seguinte tamanho: 20 5 × 16 cm (14/3 × 4 51,59/37,47 pol.) e foi pintado com a técnica óleo no painel de mogno. Além disso, a obra de arte faz parte da coleção de Los Angeles County Museum of Art, que é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos, com uma coleção de mais de 142.000 objetos que iluminam 6.000 anos de expressão artística em todo o mundo. Temos o prazer de mencionar que este domínio público a obra de arte está sendo incluída como cortesia do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (www.lacma.org).:. Além disso, o alinhamento da reprodução digital está em retrato formato com uma proporção de 1: 1.4, O que significa que o comprimento é 29% menor que a largura.

Materiais de produto que nossos clientes podem escolher

Oferecemos uma variedade de tamanhos e materiais diferentes para cada produto. Nós permitimos que você escolha entre as seguintes variantes:

• A impressão do vidro acrílico: Uma impressão em vidro acrílico, muitas vezes referida como impressão UV em plexiglass, transforma sua obra de arte original favorita em uma decoração brilhante. Sua obra de arte está sendo feita sob medida com a ajuda da moderna tecnologia de impressão direta UV. Isso cria tons de cores ricos e nítidos.
• Impressão de pôster (material de tela): Uma impressão de pôster é uma folha de tela impressa com uma estrutura granular na superfície, que lembra a obra de arte original. É adequado para colocar sua cópia artística com a ajuda de uma moldura personalizada. Tenha em mente que dependendo do tamanho absoluto do pôster adicionamos uma margem branca de algo entre 2-6cm ao redor da obra, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.
• Impressão de dibond de alumínio (metal): Uma impressão em Alumínio Dibond é um material com um efeito de profundidade impressionante. Sua superfície não reflexiva confere um visual contemporâneo. Para a opção Direct Aluminium Dibond, imprimimos a arte favorita diretamente na superfície do composto de alumínio com primer branco. As cores são vivas e luminosas na mais alta definição, os detalhes da impressão são nítidos e claros e você pode literalmente notar a aparência fosca da superfície da impressão artística.
• Tela de pintura: O material de lona impressa em UV montado em uma moldura de madeira. Ele cria uma aparência extra de tridimensionalidade. A tela dá uma sensação aconchegante e confortável. Como penduro uma tela na parede? A vantagem das impressões em tela é que elas pesam relativamente baixo, o que significa que é fácil e simples pendurar a impressão em tela sem qualquer suporte de parede. As impressões em tela são adequadas para qualquer tipo de parede.

Informação importante: Tentamos tudo o que podemos para representar os nossos produtos da forma mais precisa possível e exibi-los visualmente nas respectivas páginas de detalhes do produto. Ainda assim, os pigmentos do material de impressão, bem como o resultado da impressão podem diferir ligeiramente da apresentação na tela do seu dispositivo. Dependendo das configurações da tela e da qualidade da superfície, nem todas as cores são impressas em um centavo por cento de forma realista. Como as nossas impressões artísticas são processadas e impressas manualmente, pode haver pequenas variações na posição exata e no tamanho do motivo.

Informações estruturadas do artigo

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Detalhes do artista

© Copyright de, www.artprinta.com (Artprinta)

Informações sobre a arte original fornecidas pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles (© - pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles - Los Angeles County Museum of Art)

Notas do Curador:

A memória é uma das pinturas mais simbólicas de Vedder. Embora à primeira vista pareça ser uma visão noturna direta da praia e do oceano, após um exame mais minucioso, vê-se um rosto humano tênue emergir no céu nublado. Imagens semelhantes de uma cabeça flutuante aparecem em um grupo de desenhos de Vedder do final da década de 1860. Mais tarde, ele ficaria fascinado pelo motivo clássico relacionado da cabeça da Medusa. O tema das cabeças flutuantes e decepadas era popular entre os pré-rafaelitas ingleses e, no final do século, tornou-se um motivo característico dos simbolistas. Os artistas usaram essas imagens para sugerir estados mentais e ideias de natureza pessoal, em vez de descrever o mundo material.

A historiadora de arte Regina Soria identificou dois desenhos da artista como base para a pintura do museu: The Face in the Clouds, 1866 (Wunderlich & Co., Nova York, a partir de 1987), que foi ilustrado na autobiografia de Vedder, The Digressions of V (p. 287), e um pequeno desenho feito no ano seguinte com o título Memória inscrito na capa original (LACMA, ver ilustração).

Como o desenho de 1867 foi executado em 19 de março, aniversário de Carrie Rosekrans, noiva de Vedder na época, presumiu-se que a cabeça nos dois desenhos e na pintura a óleo era a de Rosekrans. Se os desenhos fossem retratos de Rosekrans, eles teriam que ter sido feitos de memória, pois ela não estava com Vedder no momento de sua execução. Na verdade, é difícil determinar o sexo ou a idade do rosto em qualquer um dos três.

A cabeça pode ser de uma criança. Quando Vedder pintou Memory, Rosekrans estava grávida de seu primeiro filho, e cerca de sete anos depois ele foi contratado pelo Sr. e Sra. JR Dumaresq para fazer uma pintura semelhante usando o rosto de seu filho recentemente falecido. Will South observou que pelo menos um contemporâneo de Vedder, o crítico inglês William Davies, referiu-se à cabeça no desenho Memory com o neutro "it" (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [setembro de 1870]: 49).

Em nenhum dos escritos do próprio Vedder ele sugere uma pessoa ou tipo específico como modelo para a cabeça flutuante. Talvez a ambiguidade do sexo e da idade da cabeça tenha sido intencional, pois tais imagens estão de acordo com o fascínio do artista ao longo da vida por temas imaginativos e com o seu entusiasmo por um sentido de mistério.

De acordo com a anotação do artista no desenho de 1866, The Face in the Clouds, ele se inspirou para criar uma imagem tão meditativa no poema de Alfred Lord Tennyson, "Break, Break, Break" (publicado em 1842), no qual o poeta contempla o mar e medita sobre a memória dos perdidos. Na pintura de Vedder, o rosto insubstancial, semelhante a uma miragem, em contraste com a nítida realidade da costa e das ondas, sugere a natureza transitória da vida e a qualidade onírica da memória. Em seu clima tranquilo e misterioso, a pintura é bastante evocativa. A paleta lilás e a qualidade espectral da iluminação noturna também colocam a Memória dentro dos princípios formais e conceituais do simbolismo do final do século XIX. Na verdade, Memory é uma das primeiras imagens simbolistas de um americano.

Notas do Colaborador: Pintura de Elihu Vedder (Museu: Museu de Arte do Condado de Los Angeles)