Benjamin F. Berlin, 1929 - Figuras - impressão de belas artes

Esta pintura foi pintada pelo pintor Benjamin F. Berlim. O mais que 90 o original de um ano foi feito com o tamanho 32 x 1 cm (4 27/3 x 8 81,92/69,53 pol.) e foi pintado com a técnica óleo sobre tela. Esta obra de arte faz parte da coleção de arte digital de Los Angeles County Museum of Art, que é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos, com uma coleção de mais de 142.000 objetos que iluminam 6.000 anos de expressão artística em todo o mundo. Com cortesia de Museu de Arte do Condado de Los Angeles (www.lacma.org) (domínio público).: . Além disso, o alinhamento da reprodução digital é em formato retrato e possui relação lateral de 1: 1.2, o que implica que o comprimento é 20% menor que a largura.

Escolha sua variante de material de impressão de arte favorita

Para cada impressão de arte, oferecemos diferentes tamanhos e materiais. Nós permitimos que você escolha seu tamanho e material favorito entre as seguintes opções de individualização de produto:

• Dibond de alumínio: Uma impressão Aluminium Dibond é uma impressão com um verdadeiro efeito de profundidade, que cria uma aparência contemporânea por ter uma estrutura de superfície não reflexiva. A impressão direta em alumínio Dibond é o seu melhor começo para reproduções com alumínio. As partes brilhantes e brancas da obra de arte original brilham com um brilho de seda, porém sem nenhum brilho. As cores da impressão são luminosas, os detalhes da impressão parecem nítidos e claros, e a impressão tem uma aparência fosca que você pode literalmente sentir. Esta impressão UV direta em alumínio é o produto básico mais popular e é uma forma contemporânea de mostrar arte, pois chama a atenção na réplica da obra de arte.
• Cartaz impresso em tela: Uma impressão de pôster é uma folha de tela impressa em UV com um acabamento levemente áspero na superfície. É particularmente adequado para colocar sua cópia de arte usando uma moldura personalizada. Lembre-se de que, dependendo do tamanho da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca entre 2-6 cm ao redor da impressão, o que facilita o enquadramento.
• Impressão em vidro acrílico: A impressão em vidro acrílico, geralmente denominada impressão em plexiglass, transformará sua obra de arte original favorita em uma decoração de parede deslumbrante e oferece uma alternativa viável às impressões de arte em alumínio e tela. A arte será fabricada com a ajuda de modernas máquinas de impressão direta UV. O efeito de imagem disso são cores vivas e nítidas. Com uma impressão de arte em vidro acrílico, contrastes e também pequenos detalhes de cores tornam-se reconhecíveis graças à gradação sutil.
• A impressão da tela: Uma tela impressa em UV montada em uma estrutura de maca de madeira. Uma tela gera o efeito típico de tridimensionalidade. As impressões em tela têm a vantagem de serem leves, o que significa que é bastante simples pendurar sua impressão em tela sem o uso de suportes de parede. As impressões em tela são adequadas para todos os tipos de paredes.

Aviso Legal: Fazemos o possível para representar os produtos de arte o mais próximo possível e demonstrá-los visualmente nas respectivas páginas de detalhes do produto. No entanto, o tom do material de impressão e o resultado da impressão podem variar marginalmente da apresentação na tela. Dependendo das configurações da tela e da natureza da superfície, nem todos os pigmentos de cores podem ser impressos cem por cento de forma realista. Tendo em vista que todas as nossas impressões artísticas são processadas e impressas manualmente, também podem haver pequenas diferenças no tamanho e na posição exata do motivo.

Sobre este artigo

Dados estruturados do trabalho artístico

Tabela de resumo do artista

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(© - pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles - Los Angeles County Museum of Art)

A virada de Berlin para o modernismo foi supostamente iniciada por sua leitura do notável livro de Jerome Eddy, Cubists and Post-Impressionism (1914), e suas primeiras abstrações devem ao cubismo. Embora Berlim provavelmente nunca tenha visitado a França, na década de 1920 o cubismo era bem conhecido em Los Angeles e ele devia estar ciente disso. Nesta pintura, as figuras são fundidas com o ambiente circundante em uma configuração de sobreposição e interseção de planos facetados e linhas de raios, dispositivos cubistas padrão. Durante a década de 1920, quando esta tela pode ter sido pintada, STANTON MACDONALDWRIGHT era a força dominante nos círculos modernistas de Los Angeles. Sua arte, embora exibindo mais linhas de arabescos, pode ter influenciado o tratamento da figura de Berlin, especialmente no uso de planos delicados e translúcidos. A arte cubista de Lorser Feitelson, que se tornou uma grande força progressista em Los Angeles após sua mudança para a Costa Oeste em 1927, também pode ter servido de modelo para Berlim. Uma pintura que pode ter inspirado diretamente as Figuras é Nu Descending a Staircase (No. 2), 1912 (Philadelphia Museum of Art), de Marcel Duchamp (1887-1968). A pintura frequentemente reproduzida de Duchamp era uma obra modernista notória, e é provável que Berlin a tenha conhecido por meio do colecionador Walter Arensberg, que se estabeleceu em Hollywood na década de 1920 e sempre abriu sua casa para artistas. Arensberg não adquiriu a pintura até 1930, mas antes disso exibia com orgulho uma reprodução colorida dela. Como na pintura de Duchamp, a análise cubista do movimento de Berlin resulta em uma composição total de planos que se cruzam e linhas diagonais coloridas em um tom dominante sombrio. As linhas escuras são em azul com cores mais vivas e quentes para criar um efeito translúcido. Figuras podem ter sido uma das pinturas, assim como Formas Rítmicas (não localizadas), na exposição de Berlim em 1924 no Potboiler, pois em um artigo comentando a mostra, Berlim foi elogiada por ser uma das primeiras a tentar a representação do quarto dimensão.