Allen Smith, 1840 - Retrato do Sr. Blodgett - impressão de belas artes

Escolha o seu material favorito

Oferecemos uma variedade de tamanhos e materiais diversos para cada produto. As seguintes opções estão disponíveis para individualização:

• Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): A impressão em vidro acrílico, que às vezes é rotulada como uma impressão em plexiglass, transforma sua arte original selecionada em uma linda decoração de parede. A principal vantagem de uma impressão de arte em plexiglass é que os contrastes e também os pequenos detalhes da imagem serão reconhecidos devido à gradação sutil da imagem.
• Dibond de alumínio: Esta é uma impressão de metal feita em material dibond de alumínio com um efeito impressionante de profundidade. A superfície não reflexiva dá uma impressão moderna. A Impressão Direta em Alumínio Dibond é a introdução perfeita para impressões de arte em alu. Para a impressão em alumínio Dibond, imprimimos a arte escolhida na superfície do material de alumínio com revestimento branco. As partes claras e brancas da obra de arte cintilam com um brilho de seda, mas sem qualquer brilho. As cores da impressão são vivas e luminosas na mais alta definição, os detalhes finos são claros e nítidos. Esta impressão UV direta em Alumínio Dibond é o produto básico mais popular e é uma forma extremamente elegante de exibir impressões de arte, uma vez que se concentra na réplica da arte.
• Cartaz (material de tela): Um pôster é uma tela impressa em UV com um acabamento de superfície granular, que se assemelha à verdadeira obra de arte. O pôster impresso foi projetado de maneira ideal para colocar a cópia da arte em uma moldura especial. Lembre-se de que dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca de 2 a 6 cm ao redor da pintura para facilitar o enquadramento.
• Impressão em tela: A impressão direta da tela é uma tela de algodão impressa montada em uma moldura de madeira. Pendurar uma impressão em tela: As impressões em tela têm a vantagem de serem leves, o que significa que é bastante simples pendurar sua impressão em tela sem suportes extras na parede. Por causa disso, as impressões digitais são adequadas para todos os tipos de paredes.

Informação importante: tentamos tudo o que podemos para representar nossos produtos de arte da forma mais exata possível e ilustrá-los visualmente. No entanto, alguns pigmentos dos produtos de impressão, assim como a impressão, podem diferir um pouco da representação na tela do aparelho. Dependendo das configurações da tela e das condições da superfície, as cores podem não ser impressas um centavo por cento de forma realista. Tendo em mente que todas as reproduções de arte são impressas e processadas à mão, também podem haver pequenas diferenças no tamanho do motivo e na posição exata.

(© - Museu de Arte do Condado de Los Angeles - Los Angeles County Museum of Art)

Sobre a era

A arte do início do período federal não diferia muito daquela do final da era colonial. Os retratos dominaram o pequeno campo da pintura. As vitórias em terra e no mar na Guerra de 1812 trouxeram à democracia incipiente maior confiança e novo orgulho nacional. Em 1829, quando Andrew Jackson assumiu a presidência, as bases para uma cultura independente estavam firmemente estabelecidas. O poeta-filósofo Ralph Waldo Emerson expressou o estado de espírito do país em 1837: “chega ao fim o nosso dia de dependência, a nossa longa aprendizagem na aprendizagem de outras terras”. As décadas seguintes trariam uma onda de criatividade artística, focada em temas nativos que exaltavam a generosidade aparentemente ilimitada do Novo Mundo. O retrato e, em menor medida, a pintura histórica, continuaram a ocupar os artistas americanos, mas um número cada vez maior se voltava para vistas do campo local e de seus habitantes. Embora a revolução industrial só tenha começado nos Estados Unidos após a Guerra de 1812, as três décadas seguintes testemunharam mudanças econômicas, especialmente no norte, que afetaram significativamente as condições de trabalho, a estrutura familiar e até a religião. As pinturas ilustravam as virtudes americanas como engenhosidade e indústria, bem como os prazeres da vida no campo. O novo gosto por imagens de gênero - cenas de pessoas comuns envolvidas em atividades cotidianas - parecia perfeitamente adequado à atitude igualitária da era jacksoniana. Este período também viu o surgimento da primeira escola verdadeiramente nacional de pintura de paisagem do país, conhecida em última instância como a escola do Rio Hudson. Seu expoente mais antigo e mais conhecido, Thomas Cole, às vezes pintava temas literários românticos em cenários europeus, mas suas representações dramáticas da selva americana ajudaram a estimular a popularidade das opiniões americanas. À medida que o país se desenvolveu, pinturas de áreas selvagens desabitadas foram substituídas por vistas de fazendas, cidades e fábricas, mas os artistas americanos mantiveram seu senso de admiração pela terra.

Resumo da pintura com o título Retrato do Sr. Blodgett

Acabou 180 uma peça de arte de um ano foi criada por masculina americano pintor Allen Smith. Pertence ao Museu de Arte do Condado de Los Angeles coleção. Com cortesia de: Museu de Arte do Condado de Los Angeles (www.lacma.org) (licença de domínio público). Além disso, a obra de arte tem a seguinte linha de crédito:. Além disso, o alinhamento da reprodução digital está no retrato formato com uma proporção de 1: 1.2, o que implica que o comprimento é 20% menor que a largura.

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