Alexander Helwig Wyant, 1865 - Paisagem - impressão de belas artes

Informações detalhadas sobre o produto da arte

A obra de arte com o título Paisagem foi criado pelo masculina pintor Alexander Helwig Wyant no ano 1865. O original mede o tamanho - 17 x 1 cm (16 25/43,34 x 63,5 pol). Óleo sobre tela foi usado pelo pintor americano como a técnica para a obra de arte. Além do mais, a obra de arte faz parte do Museu de Arte do Condado de Los Angeles coleção de arte, que é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos, com uma coleção de mais de 142.000 objetos que iluminam 6.000 anos de expressão artística em todo o mundo. Com cortesia do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (www.lacma.org) (licenciado: domínio público).A linha de crédito da obra de arte é:. O alinhamento da reprodução digital está em paisagem formato com uma proporção de 3: 2, o que implica que o comprimento é 50% maior do que a largura.

Selecione sua opção de material de produto

O menu suspenso de produtos oferece a possibilidade de selecionar seu tamanho e material favoritos. Você pode escolher entre as seguintes opções de personalização do produto:

• Impressão em tela: A tela impressa em UV montada em uma estrutura de maca de madeira. Produz uma aparência particular de tridimensionalidade. A grande vantagem das impressões em tela é que elas têm peso relativamente baixo, o que significa que é fácil e direto pendurar a impressão em tela sem qualquer suporte de parede. As impressões em tela são adequadas para todos os tipos de paredes.
• Impressão de dibond de alumínio (metal): As estampas Dibond de alumínio são estampas metálicas com verdadeiro efeito de profundidade, que criam um visual moderno graças a uma estrutura de superfície, que não é reflexiva.
• Pôster impresso (material de tela): Nosso pôster é uma tela impressa em UV com uma boa textura de superfície. Um pôster é projetado para colocar a cópia da arte com a ajuda de uma moldura personalizada. Tenha em mente que dependendo do tamanho da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca de 2 a 6 cm ao redor da obra de arte para facilitar o enquadramento com sua moldura personalizada.
• Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): Uma impressão brilhante em vidro acrílico, que geralmente é rotulada como uma impressão artística em plexiglass, torna o original uma bela decoração. A obra de arte será impressa graças à ajuda de máquinas de impressão UV de última geração. O resultado disso são tons de cores vibrantes e impressionantes. Com uma impressão artística de vidro acrílico, os contrastes e também os pequenos detalhes tornam-se mais reconhecíveis graças à delicada gradação tonal. O vidro acrílico protege sua impressão de arte personalizada contra a luz solar e o calor por muitos anos.

Contrato: Fazemos o possível para descrever nossos produtos de arte o mais fielmente possível e exibi-los visualmente nas páginas de detalhes do produto. Porém, os pigmentos dos materiais de impressão, assim como a impressão, podem divergir em certa medida da imagem no monitor do dispositivo. Dependendo das configurações da tela e da qualidade da superfície, nem todas as cores serão impressas a um centavo por cento de forma realista. Tendo em conta que todas as impressões de belas artes são processadas e impressas à mão, pode também haver ligeiras discrepâncias na posição exata do motivo e no tamanho.

Sobre este item

Detalhes estruturados do trabalho artístico

O artista

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Informações suplementares do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (© - Museu de Arte do Condado de Los Angeles - Los Angeles County Museum of Art)

Quando essa paisagem surgiu na década de 1940, ela recebeu o título de The Mohawk Valley porque se assemelhava a uma paisagem com esse nome no Metropolitan Museum of Art de Nova York. Evidências documentais recém-encontradas levaram à identificação da paisagem do Metropolitan Museum como uma pintura intitulada Tennessee. Embora as referências contemporâneas não mencionem que Wyant era ativo no Tennessee, ele pode ter visitado o estado quando estava desenhando no vizinho Kentucky durante o final da década de 1850 e início da década de 1860. Em 1865 o artista viaja para Düsseldorf, onde em 1866 pinta o quadro do Metropolitan. A paisagem do Museu de Los Angeles lembra a abordagem geral do Museu Metropolitano do Tennessee em Wyant para a paisagem montanhosa: em uma perspectiva elevada, o artista apresentou uma visão ampla, delineando os meandros de um rio a meia distância e colocando de um lado um único e alto árvore que fornece um ponto de entrada para o visualizador. Ambas as pinturas têm uma saliência rochosa semelhante em primeiro plano, onde o artista se posicionou para ver a cena, embora no Tennessee a saliência seja na verdade a escarpa de um rio. Apesar das semelhanças - muitas das quais podem ter derivado de dispositivos de paisagem tradicionais de estúdio, há diferenças suficientes para questionar se a pintura do Museu de Los Angeles é da mesma cena do Grand Canyon do Tennessee nas montanhas Cumberland que foi identificado como o local representado na pintura do Metropolitan Museum. Leia mais (Notas do Curador)