Karel Škréta, 1630 - Zombaria de Cristo - impressão de belas artes

Informações adicionais de Belvedere (© - Mirante - Mirante)

Nesta ilustração, a Zombaria de Cristo é a obra mais antiga conhecida do pintor barroco checo Karel Škréta. O artista colocou no braço direito de sua cadeira suas iniciais e datado. Embora o ano não seja inteiramente legível, a imagem foi concluída com grande probabilidade no ano de 1630. Nessa época, o nativo de Praga não se manteve mais em sua casa em; 1627 ele deixou sua cidade natal. Este ano, o imperador Ferdinand II. A "ordem estadual de Verneuerte" entrou em vigor na Boêmia, que declarou o catolicismo como a única denominação religiosa permitida e outras religiões como alternativas oferecidas apenas pela conversão ou exílio. Anteriormente, era assumido que Škréta, como alguns deixaram de sua família por causa de sua fé protestante no país. Ele mesmo após seu retorno a Praga - entretanto se converteu - permaneceu como a razão de sua viagem de cerca de dez anos, citando repetidamente o aperfeiçoamento de suas próprias habilidades artísticas e experiência. particularmente influente a este respeito, sua estada de vários anos na Itália deve ser para Škréta, o u ele. a. liderado nos centros de arte de Veneza, Bolonha e Roma. O primeiro em 1630 ele partiu para o sul; esta pintura foi criada antes deste tão inovador para a sua jornada de estilo. Especialmente a arte alpina do norte do século 16 anterior parece ter sido eficaz em "Zombar de Cristo" como modelo. Logo no início, os pesquisadores afirmaram uma influência Cranach'schen, que, dada a sua temporalidade indetectável e seu papel especial na obra do artista, são quase lendárias. Mas a imagem é formalmente também a tradição artística de seu ambiente doméstico Škrétas comprometidos -. Arte na corte de Rodolfo II em 1583, este imperador teve sua residência de Viena a Praga constrangida, fazendo com que a cidade do Vltava vivesse um florescimento político e cultural. O próprio Škréta nasceu na época da crise subsequente, foi forçado a abdicar como Rodolfo II e seu pintor da corte -. Joseph Heintz D. UMA. (1609), Bartholomew Spranger (1611), Paul van Vianen (1614), Hans de Aachen (1615) - um atrás do outro morreu em intervalos curtos. Em particular, o Diferente final deve levar como uma referência estilística para "Zombaria de Cristo". Škréta mostrou o momento da Paixão na pintura quando o Heiland após o interrogatório nos bandidos Kaiphas foi ultrapassado e esta batida, e cuspiu zombaria (Mt 26.67; Mc 14.65; Lc 22,63-55). Esta cena não deve ser confundida com a coroação de espinhos após o segundo interrogatório em Pilatus, que tem sido tomado com muito mais frequência como tema da arte. A extremidade direita dos algozes da imagem agarra o cabelo da mecha de Cristo e puxa sua cabeça para trás enquanto os sinos que Erten cuspem (sem lágrimas!) Desce pela bochecha. Provavelmente remonta à secreção do segundo capanga no escuro, uma túnica da época de Lutero que lembra - e lembra Cranach - túnica, que mudou seu rosto em uma careta. O terceiro olha na liga e gesticula em direção à vítima da zombaria. O próprio Cristo é claramente idealizado, representado como seus algozes brutais. Também na forma de aplicação da tinta, as figuras se diferenciam: são feitas durante os escárnios em pinceladas livres, às vezes impasto, têm roupas e tons de pele do Salvador um traço bastante suave e uma modelagem de superfície suave e sofisticada. Para todas as figuras, no entanto, é igualmente combinar seus gestos expressivos. Nas pesquisas recentes, foi associado ao trabalho de John Bulwer com a linguagem natural das mãos "Chirologia" (Londres 1644). A publicação contém os chamados Quirogramas, onde são listados com seus significados os gestos das mãos e dos dedos. Os movimentos das mãos dos bandidos esquerdos, são reunidos no dedo médio e anular com o polegar, enquanto o dedo indicador e o dedo mínimo são separados, correspondendo aos gestos ridículos "stultitiae notam Infigo" e "Exprobrabit". Eles também são conhecidos como "chifre" e zombam de Cristo como tolo e portão. Os algozes com capuz vermelho, porém, manifestam sua antipatia pelo Salvador com o gesto do "figo". Esta posição da mão na qual o polegar entre o indicador e o dedo médio é guiado tem uma conotação sexual; em Bulwer, significa "Improbitatem objicio" para excessos e ultrajantes. As mãos interdigitadas de Cristo eventualmente se assemelham a Bulwer "Ploro" -Gestus, é premiado com a ação silenciosa em sua situação desesperadora enfaticamente. Ao usar tais gestos explícitos e mais poderosos do espectador em uma reconstituição emocional de eventos religiosos mostrados deve - ser interrompido - neste caso, para a humilhação de Jesus e total desamparo.

Especificação do produto de impressão

Esta obra de arte foi realizada por Karel Škréta. O além 390 a versão original com um ano de idade mede o tamanho - 115 x 90 cm - moldura: 130 x 104 x 7 cm. Óleo sobre tela foi usada pelo pintor como técnica para a obra de arte. Monograma e datado nas costas de uma cadeira: CSF 163 [0] é a inscrição da obra de arte. A obra de arte pode ser vista na coleção de arte digital do Belvedere, que é um dos museus mais famosos da Europa com três locais que combinam a experiência da arquitetura e da arte de uma forma única. Com cortesia de © Belvedere, Viena, número de inventário: 1654 (licenciado - domínio público). : compre de Andreas Wild Hack, Viena em 1914. O alinhamento é retrato e tem uma proporção de imagem de 3: 4, o que significa que o comprimento é 25% menor que a largura. Karel Škréta foi um pintor cujo estilo de arte era principalmente barroco. O artista barroco viveu um total de 64 anos, nasceu em 1610 em Praga e falecido no ano de 1674.

Materiais selecionáveis ​​do produto

Para cada produto, oferecemos diferentes tamanhos e materiais. Nós permitimos que você escolha entre as seguintes variantes:

• A impressão do vidro acrílico: Uma impressão em vidro acrílico brilhante, que às vezes é rotulada como uma impressão artística em plexiglass, transforma a arte original em uma bela decoração e é uma ótima alternativa às impressões em tela ou dibond. Sua obra de arte favorita está sendo feita sob medida com a ajuda de máquinas de impressão direta UV de última geração. Faz tons de cores vibrantes e profundas. A principal vantagem de uma cópia de arte em vidro acrílico é que os contrastes, bem como os pequenos detalhes da arte, serão mais visíveis devido à gradação sutil da imagem.
• Impressão de dibond de alumínio (metal): As estampas Dibond em alumínio são estampas em metal com um efeito de profundidade marcante, que confere um visual moderno por ter uma estrutura superficial, que não é reflexiva. Para a sua impressão em alumínio Dibond, imprimimos a arte escolhida na superfície com primer branco composto de alumínio. Os componentes brilhantes da obra de arte cintilam com um brilho sedoso, porém sem brilho. As cores da impressão são vivas e luminosas na mais alta definição, os detalhes aparecem nítidos e claros.
• A impressão do pôster (material de tela): Um pôster é uma folha de papel de tela plana impressa em UV com uma estrutura de superfície fina, que se assemelha à verdadeira obra-prima. É ideal para colocar sua impressão de arte com a ajuda de uma moldura pessoal. Observe que dependendo do tamanho absoluto do pôster, adicionamos uma margem branca de aproximadamente 2 a 6 cm ao redor da obra de arte para facilitar o enquadramento com uma moldura personalizada.
• A impressão da tela: A impressão em tela é uma tela impressa esticada em uma moldura de madeira. As impressões em tela têm peso relativamente baixo, o que significa que é fácil pendurar sua impressão em tela sem qualquer suporte de parede. Por isso, uma impressão em tela é adequada para qualquer tipo de parede.

Informações básicas sobre o artista

Detalhes da obra de arte

Detalhes estruturados do produto

Nota legal: Tentamos de tudo para descrever nossos produtos de arte da forma mais exata possível e exibi-los visualmente nas várias páginas de detalhes do produto. Ao mesmo tempo, os pigmentos dos materiais impressos, bem como a impressão, podem divergir até certo ponto da representação em sua tela. Dependendo das configurações da tela e da qualidade da superfície, as cores podem não ser impressas de forma tão realista quanto a versão digital mostrada aqui. Dado que todas as reproduções de arte são processadas e impressas manualmente, também podem ocorrer ligeiros desvios no tamanho e na posição exata do motivo.

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