Moretto da Brescia, 1554 - O Entombamento - impressão de belas artes

Informações básicas sobre a impressão artística chamada "The Entombment"

O Entombment foi criado pelo pintor maneirista Moreto da Bréscia. A versão original da obra de arte, de 460 anos, tinha as dimensões: 94 1/2 x 74 1/2 pol. (240 x 189,2 cm) e foi pintada com óleo sobre tela. Pode ser visto na coleção de arte do Metropolitan Museum of Art, que é um dos maiores e melhores museus de arte do mundo, que inclui mais de dois milhões de obras de arte abrangendo cinco mil anos de cultura mundial, desde a pré-história até o presente. e de todas as partes do globo.. Com cortesia de: Museu Metropolitano de Arte, Nova York, John Stewart Kennedy Fund, 1912 (licença de domínio público). Crédito da obra: John Stewart Kennedy Fund, 1912. Além disso, o alinhamento da reprodução digital é em formato retrato com proporção de 1: 1.2, o que implica que o comprimento é 20% menor que a largura. O pintor Moretto da Brescia foi um artista cujo estilo artístico pode ser atribuído principalmente ao Maneirismo. O artista italiano nasceu em 1492 e morreu com a idade de 62 no ano 1554.

Escolha o seu material

Na seleção suspensa ao lado da oferta do produto, você pode selecionar o tamanho e o material de sua preferência. Portanto, permitimos que você escolha entre as seguintes opções:

• Impressão de dibond de alumínio: As impressões em alumínio Dibond são impressões em metal com verdadeira profundidade. A Impressão Direta em Alumínio Dibond é a introdução perfeita ao sofisticado mundo das reproduções de arte com alumínio. Para a impressão direta em alumínio Dibond, imprimimos a obra de arte selecionada na superfície composta de alumínio com primer branco. As partes brilhantes e brancas da obra de arte original brilham com um brilho sedoso, mas sem brilho.
• Impressão em tela: Uma tela impressa, que não deve ser confundida com uma pintura sobre tela, é uma réplica digital impressa em impressora UV direta. Além disso, uma tela impressa produz uma impressão viva e agradável. Uma impressão em tela tem a vantagem de ter um peso relativamente baixo. Isso significa que é fácil pendurar a impressão em tela sem o uso de suportes de parede. Portanto, uma impressão em tela é adequada para qualquer tipo de parede.
• Vidro acrílico impresso (com revestimento de vidro real): A impressão em vidro acrílico, que às vezes é descrita como uma impressão artística em plexiglass, converterá a obra de arte em uma decoração maravilhosa para a casa. Além disso, oferece uma boa opção alternativa para impressões de belas artes em dibond e tela. Com uma impressão artística em vidro acrílico, contrastes nítidos e detalhes de pintura tornam-se identificáveis ​​com a ajuda da gradação sutil. Nosso vidro acrílico protege sua impressão artística selecionada contra luz e influências externas por muitos anos.
• Impressão de pôster (material de tela): A Artprinta O pôster é um papel de lona de algodão plano impresso com uma textura granular na superfície. Observe que dependendo do tamanho da impressão do pôster adicionamos uma margem branca entre 2-6cm ao redor da impressão, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.

Aviso importante: Tentamos tudo o que podemos para descrever nossos produtos de arte da forma mais precisa possível e exibi-los visualmente nas páginas de detalhes do produto. Porém, o tom dos produtos impressos, assim como a impressão, podem diferir marginalmente da apresentação no monitor do dispositivo. Dependendo das configurações da sua tela e da qualidade da superfície, as cores podem não ser impressas tão exatamente quanto na versão digital deste site. Dado que todos são processados ​​e impressos à mão, podem ocorrer ligeiras variações na posição exacta e no tamanho do motivo.

Informações estruturadas do artigo

Informações básicas sobre o trabalho artístico original

Informações gerais sobre o artista

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Descrição adicional no site do museu (© Copyright - por The Metropolitan Museum of Art - O Metropolitan Museum of Art)

Moretto pintou este comovente retábulo pouco antes de sua morte para o oratório de uma confraria em sua cidade natal. A restauração revelou o contraste marcante entre os rostos sombrios das figuras e a luz do amanhecer brincando no céu e na paisagem. Os membros do grupo teriam meditado nos momentos que se seguiram à morte de Cristo e pensado na dor penetrante de sua mãe e de outros seguidores, mas também na promessa de vida futura. Quando entrou no museu, sua gravidade e nobreza lembraram a um curador a música de Bach ou a poesia de Milton.