Francisco de Zurbarán, 1627 - A Crucificação - impressão de belas artes

Explicação do produto de arte

Esta obra de arte com mais de 390 anos A Crucificação foi criado por Francisco de Zurbarán. O além 390 o original de anos foi pintado com o tamanho: 290,3 × 165,5 cm (114 5/16 × 65 3/16 pol.) e foi criado no meio óleo sobre tela. A obra original traz a seguinte inscrição: “assinada e datada em pedaço de papel pintado ao pé da cruz”. Esta obra de arte faz parte da coleção de arte digital da Instituto de Arte de Chicago, que é um dos maiores museus de arte do mundo, abrigando uma coleção que abrange séculos e todo o mundo. Temos o prazer de informar que esta obra de arte, que faz parte do domínio público está sendo fornecido como cortesia do Art Institute Chicago. A linha de crédito da obra de arte é a seguinte: Fundo Memorial Robert A. Waller. Além disso, o alinhamento da reprodução digital está em retrato formato com uma proporção de 9: 16, significa que o comprimento é 45% menor que a largura. Francisco de Zurbarán foi um pintor de nacionalidade espanhola, cujo estilo era principalmente barroco. O artista nasceu em 1598 e falecido com a idade de 66 em 1664.

Possíveis escolhas de materiais

Nas listas suspensas ao lado da oferta do produto você pode escolher o tamanho e o material de sua preferência. Portanto, permitimos que você escolha entre as seguintes opções:

• A impressão da tela: Uma impressão em tela é uma tela impressa montada em uma maca de madeira. Uma impressão em tela tem a vantagem de ser relativamente leve, o que significa que é bastante simples pendurá-la sem o uso de suportes de parede. Uma impressão em tela é adequada para qualquer tipo de parede.
• Dibond de alumínio: A impressão em Alumínio Dibond é um material com uma profundidade impressionante, que cria um aspecto contemporâneo através de uma superfície não reflexiva. Uma impressão direta direta em alumínio Dibond é o melhor começo para reproduções artísticas em alumínio. Para nossa impressão direta em alumínio Dibond, imprimimos a arte favorita na superfície do material de alumínio com primer branco. As seções brancas e brilhantes da obra de arte original brilham com um brilho sedoso, mas sem qualquer brilho. As cores são brilhantes e luminosas na mais alta definição, os detalhes finos da impressão aparecem nítidos e você pode notar uma aparência fosca.
• Cartaz (material de tela): Um pôster é uma tela plana impressa com uma bela estrutura na superfície, que lembra a própria obra-prima. Observe que dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster adicionamos uma margem branca de aproximadamente 2-6cm ao redor da impressão, o que facilita o enquadramento.
• Vidro acrílico impresso (com revestimento de vidro real): Uma impressão em vidro acrílico, muitas vezes chamada de impressão em plexiglass, transforma o original em decoração. Sua obra de arte será impressa com a ajuda de máquinas de impressão direta UV de última geração. Cria cores vibrantes e nítidas. Com uma impressão artística em vidro acrílico, os contrastes e pequenos detalhes ficam mais expostos devido à gradação tonal muito sutil da impressão.

Contrato: Tentamos o nosso melhor para representar os produtos com o máximo de detalhes possível e demonstrá-los visualmente nas várias páginas de detalhes do produto. No entanto, as cores dos materiais de impressão e o resultado da impressão podem variar ligeiramente em relação à apresentação no seu monitor. Dependendo das configurações da tela e da natureza da superfície, nem todas as cores são impressas em um centavo por cento de forma realista. Tendo em conta que todas as impressões artísticas são impressas e processadas à mão, pode haver ligeiros desvios no tamanho e na posição exacta do motivo.

Sobre este produto

Artpiece informações

Tabela de visão geral do artista

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Descrição da obra de arte do Art Institute Chicago (© - Instituto de Arte de Chicago - Instituto de Arte de Chicago)

A partir de meados do século XVI, a Igreja Católica Romana esclareceu e reafirmou a sua doutrina e práticas num esforço para combater o impacto da Reforma Protestante. Este esforço, conhecido como Contra-Reforma, reconheceu o valor educativo e inspirador das imagens visuais e exigiu que os artistas trabalhassem num estilo que favorecesse a clareza e o fervor dramático.