John Henry Twachtman, 1900 - Harbor Scene - impressão de belas artes

Escolha sua opção de material de produto

O menu suspenso de produtos oferece a possibilidade de escolher um material e um tamanho de acordo com suas preferências pessoais. Você pode escolher seu tamanho e material preferido entre as seguintes opções:

• Impressão de dibond de alumínio (metal): As impressões em alumínio Dibond são impressões em metal com um verdadeiro efeito de profundidade, que dá uma impressão moderna através de uma estrutura de superfície não reflexiva. As seções brancas e brilhantes da obra de arte original brilham com um brilho sedoso, porém sem brilho. As cores da impressão são luminosas e vivas na mais alta definição, os detalhes finos da impressão são nítidos e você pode sentir uma aparência fosca na superfície da impressão artística. A impressão em alumínio é um dos produtos de entrada mais populares e é uma forma contemporânea de expor arte, pois chama a atenção na obra.
• Tela de pintura: A impressão em tela é uma tela de algodão impressa montada em uma moldura de madeira. Uma tela produz uma impressão plástica de tridimensionalidade. As impressões em tela têm peso relativamente baixo, o que significa que é bastante simples pendurar sua impressão em tela sem suportes de parede adicionais. Uma impressão em tela é adequada para todos os tipos de paredes da sua casa.
• Impressão de pôster (material de tela): Nosso pôster é uma tela impressa em UV com acabamento superficial levemente rugoso. Está qualificado para colocar sua réplica de arte em moldura pessoal. Tenha em mente que dependendo do tamanho da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca de 2 a 6 cm ao redor da obra, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.
• Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): Uma impressão em vidro acrílico, muitas vezes referida como impressão em plexiglass, transforma sua obra de arte em uma bela decoração de parede. Nosso plexiglass com revestimento de vidro verdadeiro protege a réplica de arte escolhida contra a luz solar e influências externas por quatro a seis décadas.

Nota legal: Tentamos tudo o que podemos para descrever nossos produtos artísticos da forma mais fiel possível e exibi-los visualmente. Ainda assim, os pigmentos dos materiais de impressão e da impressão podem variar até certo ponto da apresentação no monitor. Dependendo das configurações da tela e da natureza da superfície, nem todos os pigmentos coloridos serão impressos de forma 100% realista. Como todos são impressos e processados ​​à mão, pode haver pequenas discrepâncias na posição exata e no tamanho do motivo.

Informações suplementares do site do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (© Copyright - pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles - Los Angeles County Museum of Art)

Ao longo de sua carreira, Twachtman foi atraído por portos e cenas marítimas e pintou portos em Veneza; a área de Nova York; Newport, Rhode Island; Bridgeport, Connecticut; e Gloucester, Massachusetts. É com base no seu estilo que esta vista do porto é identificada como uma cena em Gloucester, onde, durante os últimos três verões da sua curta vida, Twachtman desenvolveu um estilo novo e distinto. Gloucester era um resort e uma cidade pesqueira ativa. Twachtman recebeu uma de suas primeiras críticas favoráveis ​​​​pelo frescor das vistas que pintou em 1879 de cais e navios pouco pitorescos no porto de Nova York. Em Gloucester ele pintou o campo, mas também cenas em close dos cais comuns e da frota pesqueira. Nesta pintura, ele parece ter montado o seu cavalete no telhado de um dos galpões baixos ao longo do cais, com um dos edifícios maiores à sua esquerda e atrás dele. Este mirante dá para o convés de um grande navio. a julgar pela posição avançada dos dois mastros visíveis, este pode ser um navio de três mastros, provavelmente um dos grandes barcos italianos que traziam sal para o processamento do peixe em Gloucester. Muito maiores que as escunas de pesca de dois mastros, as barcas eram mais altas na água, seus conveses também mais altos que o nível dos cais construídos para as escunas. Twachtman usou um ponto de vista elevado em algumas das outras pinturas que fez em Gloucester, produzindo uma linha de horizonte igualmente elevada, que, juntamente com o primeiro plano inclinado e o formato quadrado da tela, tende a negar a ilusão de recessão espacial. A grelha de superfície, sugerida pela forma como os mastros paralelos cruzam a borda superior da pintura e a linha do horizonte paralela a ela, também contribui para uma consciência da superfície da imagem e para a negação da profundidade. Contrariando essas características formais está outra característica familiar nas pinturas de Gloucester, a poderosa diagonal que se projeta no espaço, ao longo do comprimento da casca. Uma maior consciência da geometria pictórica, sua expressão clara e seu uso para efeitos dramáticos são características da pintura mais explícita de Twachtman em suas pinturas de Gloucester. O desenho de Harbour Scene, pintado na maior tela de Twachtman do período, é tão forte que pode ser lido com clareza e força, embora a pintura tenha permanecido inacabada. Estimulado pela cena momentânea e interessado em problemas de design pictórico, iniciou inúmeras pinturas em Gloucester que não levou a cabo. Vê-se nessas pinturas inacabadas, bem como nas pinturas acabadas, um vigor no manuseio da tinta não visto na obra de Twachtman desde seu início em Munique. Suas pinturas clássicas da década anterior empregavam pintura de base para produzir efeitos muito delicados de cor e valor limitados. Os quadros de Gloucester foram pintados diretamente, com a direção e a textura da tinta claramente visíveis. A cor é mais forte, os contrastes maiores e a ação da aplicação da tinta é assunto de interesse à parte.

Que tipo de produto de arte oferecemos?

A obra de arte "Cena do Porto" foi pintada pelo Impressionista dominar John Henry Twachtman no ano de 1900. A versão original foi pintada com tamanho absoluto: 30 x 1 cm (16 30/1 x 8 76,36/76,52 pol.). Óleo sobre tela foi usado pelo artista americano como meio da obra de arte. Além disso, esta obra pertence à coleção de arte do Museu de Arte do Condado de Los Angeles, que é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos, com uma coleção de mais de 142.000 objetos que iluminam 6.000 anos de expressão artística em todo o mundo. Com cortesia de Museu de Arte do Condado de Los Angeles (www.lacma.org) (licenciado: domínio público) .Credito da obra:. Além disso, o alinhamento da reprodução digital é quadrado com uma proporção lateral de 1: 1, O que significa que o comprimento é igual à largura. John Henry Twachtman foi um pintor cujo estilo pode ser atribuído principalmente ao Impressionismo. O pintor americano nasceu no ano 1853 em Cincinnati, condado de Hamilton, Ohio, Estados Unidos e morreu aos 49 anos em 1902 em Gloucester, condado de Essex, Massachusetts, Estados Unidos.

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