Paul Cézanne - The Large Bathers (Les Grandes banhistas) - impressão de belas artes

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Especificações do produto da arte

Esta obra-prima foi criada por masculina pintor Paul Cézanne. O original mede o tamanho - Geral: 52 x 1 cm (8 86/1 x 4 132,4/219,1 pol). O óleo sobre tela foi usado pelo pintor como técnica para a obra de arte. Hoje, esta obra de arte está incluída no Fundação Barnes coleção de arte. Com cortesia de: Cortesia da Fundação Barnes, Merion e Filadélfia, Pensilvânia (domínio público).Além disso, a obra de arte tem como crédito:. Além disso, o alinhamento é paisagem e tem uma proporção de 16: 9, o que implica que o comprimento é 78% maior que a largura. Paul Cézanne foi um pintor de nacionalidade francesa, cujo estilo pode ser classificado principalmente como Impressionismo. O artista francês viveu um total de 67 anos, nascido no ano 1839 e faleceu no ano de 1906 em Aix-en-Provence.

Obtenha o material do produto desejado

Oferecemos uma variedade de materiais e tamanhos diferentes para cada produto. Os seguintes tamanhos e materiais são as opções que oferecemos para individualização:

  • Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): A impressão em vidro acrílico, que às vezes é chamada de impressão UV em plexiglass, transforma a obra de arte original em uma decoração maravilhosa. Sua arte favorita está sendo impressa com a ajuda de modernas máquinas de impressão direta UV. O resultado disso são cores vivas e impressionantes. O principal benefício de uma impressão de arte em plexiglass é que os contrastes e os detalhes da imagem ficam mais expostos devido à gradação tonal granular.
  • Impressão em tela: A tela impressa, que não deve ser confundida com uma obra de arte pintada sobre tela, é uma imagem impressa em uma máquina de impressão industrial. As impressões em tela têm um peso relativamente baixo, o que significa que é bastante simples pendurá-las sem suportes extras na parede. Portanto, as impressões em tela são adequadas para qualquer tipo de parede.
  • Impressão de pôster em tela: A Artprinta A impressão de pôster é uma folha de tela impressa com uma ligeira estrutura na superfície. Observe que dependendo do tamanho do pôster, adicionamos uma margem branca de aproximadamente 2 a 6 cm ao redor do motivo estampado para facilitar o enquadramento.
  • Dibond de alumínio (impressão em metal): Uma impressão Dibond de Alumínio é um material com uma profundidade impressionante, criando um visual contemporâneo através de uma superfície, que não é reflexiva. Uma impressão direta direta em alumínio Dibond é o começo perfeito para réplicas de arte produzidas em alumínio. Para a opção Direct Aluminium Dibond, imprimimos a arte diretamente na superfície de alumínio com primer branco. As cores da impressão são luminosas, os detalhes finos da impressão parecem claros e nítidos. A impressão direta em alumínio é o produto básico mais popular e é uma forma sofisticada de exibir reproduções de belas-artes, pois coloca a atenção do espectador na imagem.

Observação importante: tentamos de tudo para descrever nossos produtos de arte com o máximo de detalhes possível e mostrá-los visualmente em nossa loja. Ao mesmo tempo, alguns pigmentos dos produtos de impressão e o resultado da impressão podem ser ligeiramente diferentes da imagem no monitor do dispositivo. Dependendo das configurações da tela e da condição da superfície, nem todas as cores podem ser impressas exatamente como a versão digital neste site. Dado que nossas reproduções de arte são processadas e impressas manualmente, pode haver pequenas discrepâncias na posição exata do motivo e no tamanho.

Detalhes do item estruturado

Categorização do artigo: cópia da arte
Reprodução: reprodução em formato digital
Processo de produção: Impressão direta UV (impressão digital)
Origem do Produto: Made in Germany
Tipo de estoque: na demanda
Uso pretendido do produto: galeria de impressão de arte, design para casa
Alinhamento da imagem: alinhamento da paisagem
Proporção de imagem: comprimento em largura 16: 9
Interpretação: o comprimento é 78% maior que a largura
Tecidos de reprodução disponíveis: impressão de vidro acrílico (com revestimento de vidro real), impressão de tela, impressão de pôster (papel de tela), impressão de metal (dibond de alumínio)
Variantes de tamanho da impressão em tela (tela na estrutura da maca): 90x50cm - 35x20 ", 180x100cm - 71x39"
Variantes de tamanho de impressão de vidro acrílico (com revestimento de vidro real): 90x50cm - 35x20 ", 180x100cm - 71x39"
Opções de impressão de pôster (papel de tela): 90x50cm - 35x20 "
Opções de tamanho de impressão de alumínio: 90x50cm - 35x20 "
Quadro: não incluso

Informações básicas sobre a obra de arte exclusiva

Nome da pintura: "Os grandes banhistas (grandes banhistas)"
Categorização de obras de arte: pintura
Meio original: óleo sobre tela
Tamanho original da obra de arte: Geral: 52 x 1 cm (8 86/1 x 4 132,4/219,1 pol)
Museu / coleção: Fundação Barnes
Local do museu: Filadélfia, Pensilvânia, Estados Unidos da América
Site do Museu: Fundação Barnes
Tipo de licença do trabalho artístico: domínio público
Cortesia de: Cortesia da Fundação Barnes, Merion e Filadélfia, Pensilvânia

Sobre o artista

Artista: Paul Cézanne
Sexo do artista: masculina
Nacionalidade do artista: Francês
Profissões: pintor
País: França
Estilos: Impressionismo
Vida útil: 67 anos
Ano de Nascimento: 1839
Morreu no ano: 1906
Lugar da morte: Aix-en-Provence

Este texto é protegido por direitos autorais © | www.artprinta.com (Artprinta)

Descrição geral do museu (© Copyright - Fundação Barnes - www.barnesfoundation.org)

Na última década de sua vida, Paul Cézanne produziu três enormes cenas de banho com várias figuras, muitas vezes consideradas as obras culminantes de sua carreira. Destes, o maior e mais resolvido está no Museu de Arte da Filadélfia; outro está na National Gallery, em Londres. A tela atual, que Albert Barnes adquiriu em 1933, é em muitos aspectos a mais ambiciosa do trio. Provavelmente iniciado por volta de 1895, The Large Bathers é uma pintura intensamente física que parece ter consumido Cézanne por cerca de dez anos; uma fotografia tirada em 1904 mostra a imagem em um estado ainda inacabado. Mas, mesmo sem essa evidência documental, a tela traz as marcas de um processo de trabalho longo e trabalhoso, com uma superfície tão impossivelmente espessa de tinta que se eleva em aglomerados em algumas áreas e forma cristas esculturais em outras. O assunto é perfeitamente convencional: um grupo de nus relaxa em uma paisagem, com árvores arqueando acima e elementos de natureza morta em primeiro plano, tropos emprestados de uma longa tradição de imagens pastorais. Não há nada de convencional, entretanto, na maneira como essa cena é pintada. Embora os contemporâneos de Cézanne muitas vezes apresentassem banhistas em harmonia com a paisagem, aqui a natureza parece ameaçadora e a relação da paisagem com seus habitantes humanos é difícil de entender. As nuvens são pesadas, com um peso quase opressor, e o céu azul que espreita através delas é pintado com uma tinta tão espessa que literalmente se projeta. Uma árvore se inclina para o centro, seus galhos afiados cortam agressivamente o céu em três raios paralelos. Perguntamo-nos por que, nesta cena que presumivelmente ocorre no verão, esses ramos estão nus; manchas verdes no fundo sugerem folhagem, mas as árvores do primeiro plano em torno das quais os banhistas se reúnem estão enfaticamente, assustadoramente, mortas. As próprias figuras são ao mesmo tempo belas e feias. Eles são elegantemente dispostos, em posturas emprestadas da escultura clássica e da pintura barroca. Uma crista incomum de tinta azul espessa em torno de cada uma das figuras dá ao grupo um ar de lentidão ou serenidade, ao mesmo tempo que sugere luta artística. As cores costumam ser de tirar o fôlego, como nos vermelhos que se espalham pelas bochechas e cabelos, e nos azuis claros e lilases que sugerem sombras. Ao mesmo tempo, Cézanne mina os padrões de beleza do século 19: a pele é composta de manchas que mudam repentinamente de uma cor para outra, e o gênero é difícil de ler. O banhista encostado na árvore é homem ou mulher? A tinta puxada para baixo entre as pernas daquela figura parece querer obliterar o sexo. As anatomias são distorcidas, às vezes com efeitos perturbadores - pés, mãos e pontas dos dedos muitas vezes não existem. O rosto da figura encostada na árvore é registrado como um branco, com feições enterradas sob uma manta de pinceladas. Ainda mais chocante é a figura ambulante à esquerda, cuja toalha cai teatralmente no primeiro plano, mas cuja cabeça é um mero nó de carne.

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