Georges Seurat - Modelos (Poseuses) - impressão de belas artes

A obra de arte com o título "Modelos (Poseuses)"como sua réplica de arte

Esta obra-prima chamada Modelos (Poseuses) foi pintado pelo Francês artista Georges seurat. A versão da obra de arte mede o tamanho: Geral: 78 x 3 cm (4 98/3 x 8 200/249,9 pol). Óleo sobre tela foi usado pelo artista europeu como meio da obra de arte. Além disso, esta obra de arte faz parte do acervo de Fundação Barnes. Este domínio público obra-prima está sendo fornecida com a cortesia de Cortesia da Fundação Barnes, Merion e Filadélfia, Pensilvânia.Crédito da obra:. Além disso, o alinhamento está em paisagem formato e tem uma proporção de 1.2: 1, o que significa que o comprimento é 20% maior que a largura. Georges Seurat foi um pintor, desenhador da França, cujo estilo de arte era principalmente o pontilhismo. O pintor viveu para 32 anos - nasceu no ano de 1859 em Paris, Ile-de-France, França e morreu em 1891.

Suas opções de material de produto

O menu suspenso de produtos oferece a oportunidade de escolher seu material e tamanho individual. As seguintes opções estão disponíveis para individualização:

• Impressão em tela: A impressão em tela é uma tela impressa montada em uma maca de madeira. Uma tela impressa de sua obra de arte favorita permitirá que você a transforme em uma peça de coleção de grande porte. As impressões em tela têm peso relativamente baixo, o que significa que é fácil pendurá-las sem o uso de qualquer suporte de parede. As impressões em tela são adequadas para qualquer tipo de parede.
• Vidro acrílico impresso: Uma impressão em vidro acrílico, muitas vezes rotulada como uma impressão de plexiglass, irá transformar a arte original em uma decoração maravilhosa. Além disso, a impressão da arte em vidro acrílico constitui uma opção alternativa viável às réplicas de arte em tela e aluminidum dibond. A arte será feita com a ajuda da moderna tecnologia de impressão direta UV. Isso tem o efeito de cores vivas e profundas. A grande vantagem de uma impressão de arte em plexiglass é que os contrastes, assim como os detalhes da arte, ficarão mais expostos com a ajuda da gradação tonal precisa na impressão.
• Impressão de dibond de alumínio: Uma impressão Dibond de alumínio é uma impressão com um efeito de profundidade impressionante. Os componentes brancos e brilhantes da obra de arte cintilam com um brilho sedoso, mas sem o brilho.
• Impressão de pôster (material de tela): Nossa impressão de pôster é uma folha de tela plana impressa em UV com uma estrutura ligeiramente rugosa na superfície, que lembra a arte real. Lembre-se de que dependendo do tamanho da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca de cerca de 2 a 6 cm ao redor da impressão, o que facilita o enquadramento com uma moldura personalizada.

Nota legal importante: Fazemos tudo para descrever os produtos com o máximo de detalhes possível e exibi-los visualmente em nossa loja. No entanto, os pigmentos dos materiais de impressão e a impressão podem variar um pouco em relação à apresentação na tela do dispositivo. Dependendo das configurações da sua tela e da qualidade da superfície, as cores podem, infelizmente, não ser impressas cem por cento de forma realista. Tendo em conta que as impressões artísticas são impressas e processadas manualmente, podem também existir pequenas discrepâncias na posição exacta e no tamanho do motivo.

informações do produto

Informações estruturadas sobre a obra de arte

Tabela de resumo do artista

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Informações gerais do museu (© Copyright - por Barnes Foundation - Fundação Barnes)

Quando Georges Seurat estreou Modelos no Salon des Independants em 1888, ele deu uma resposta ousada aos seus críticos, afirmando que o pontilhismo, sua ousada técnica de pintura neo-impressionista, poderia ser aplicado a um dos mais nobres e reverenciados temas da história da arte: o nu. Dois anos antes, na oitava e última exposição impressionista, ele havia apresentado Um domingo em La Grande Jatte - 1884, 1884-86, uma cena de lazer da classe média que serviu como uma declaração monumental de seus princípios estéticos. Informado por teorias científicas de luz, cor e óptica, Seurat metodicamente justapôs toques individuais de cor pura em sua tela. Segundo a artista, esses tons se misturam com maior vibração no olhar de quem vê. No entanto, alguns comentaristas sugeriram que essa intrincada rede de pinceladas era a mais adequada para a representação da paisagem e dos efeitos atmosféricos. A citação proeminente de Seurat de La Grande Jatte nesta tela anunciou explicitamente a conexão entre o debate de 1886 e sua última "tela de batalha" (toile de lutte), como ele se referiu a seus trabalhos de manifesto mais provocativos. Aceitando o desafio, Seurat simultaneamente abraçou e subverteu a tradição da história da arte com Modelos. Embora dimensionado para as dimensões das grandes máquinas da pintura histórica - temas mitológicos, históricos e religiosos que ocuparam o auge da hierarquia dos gêneros - este trabalho oferece um lugar-comum do salão anual: uma cena de gênero de modelos se despindo, posando, e se vestir em um canto do estúdio do artista. Embora a narrativa de Modelos permaneça elusiva, essas mulheres talvez estejam "fazendo testes" na esperança de garantir um trabalho de modelo, uma rápida sucessão de trocas comerciais em conflito com as narrativas elevadas da pintura histórica. Mas a vaidade desse desfile de modelos permitiu a Seurat demonstrar seu próprio virtuosismo com três vistas do nu - de frente, de lado e de trás - e a adequação de sua técnica ao tema. Seurat simultânea e espirituosamente posicionou seus modelos contra La Grande Jatte à esquerda na parede do estúdio, permitindo uma comparação de nu e vestido, interior e exterior, e demonstrando o processo e artifício de fazer pinturas. Ao subverter a hierarquia dos gêneros, Seurat incluiu uma riqueza de referências a fontes acadêmicas e de vanguarda clássicas, renascentistas e do século 19 que teriam sido prontamente reconhecidas por críticos e espectadores sofisticados. As três mulheres invocam coletivamente as Três Graças da antiguidade, bem como a descrição de Raphael do assunto, mas sua separação física uma da outra, seus corpos modernos e sua introspecção silenciosa desafiaram as representações tradicionais que retratam três figuras voluptuosas ligadas em uma dança graciosa. Esse empréstimo irônico evocou o exemplo do Luncheon on the Grass (Le Dejeuner sur l'herbe) de Édouard Manet, 1863 (Musée d'Orsay, Paris). Enquanto a figura à direita lembra o antigo Spinario, a modelo de costas para o observador convida à comparação com a Mulher em Banho, 1806, de Jean-Auguste-Dominique Ingres, uma adição de 1879 ao Museu do Louvre.