Giovanni Bellini, 1510 - Madonna e criança - impressão de belas artes

Informações básicas sobre o produto de impressão

Esta obra de arte com mais de 510 anos com o título Madonna e criança foi pintado pelo Renascimento artista Giovanni Bellini em 1510. A versão da obra com 510 anos foi pintada com as seguintes dimensões: Macacão total de 13 x 1 cm; 2 10/7 x 8 34,3/27,6 pol; superfície pintada 12 x 3 cm (4 10/1 x 8 32,4/25,7 pol) e foi pintado com a técnica óleo sobre madeira. Está na coleção de arte do Metropolitan Museum of Art. Esta obra de arte, que pertence ao domínio público é fornecido como cortesia do Metropolitan Museum of Art, Nova York, The Jules Bache Collection, 1949. O crédito da obra de arte é o seguinte: The Jules Bache Collection, 1949. Além disso, o alinhamento da reprodução digital é retrato com uma proporção lateral de 1: 1.2, o que significa que o comprimento é 20% menor que a largura. O pintor Giovanni Bellini foi um artista europeu italiano, cujo estilo artístico era principalmente do início da Renascença. O artista viveu 57 anos, nasceu no ano de 1459 em Veneza, província de Veneza, Veneto, Itália e morreu em 1516 em Veneza, província de Venezia, Veneto, Itália.

Opções de materiais disponíveis

No menu suspenso do produto, você pode escolher um material e um tamanho de acordo com suas preferências individuais. As seguintes opções estão disponíveis para individualização:

• A impressão do vidro acrílico (com revestimento de vidro real): A impressão em vidro acrílico, que muitas vezes é denotada como uma impressão artística em plexiglass, transforma a obra de arte original em uma decoração deslumbrante e oferece uma alternativa viável às impressões artísticas em dibond ou em tela. A grande vantagem de uma cópia de arte em vidro acrílico é que os contrastes e pequenos detalhes de cores ficarão mais expostos devido à gradação sutil.
• Impressão de dibond de alumínio (metal): Esta é uma impressão metálica feita em alumínio dibond com um impressionante efeito de profundidade - para uma impressão moderna e estrutura de superfície não reflexiva. Uma impressão direta em Alumínio Dibond é a melhor introdução às reproduções de belas artes produzidas em alumínio. Para a sua opção Alumínio Dibond, imprimimos a obra de arte selecionada diretamente na superfície composta de alumínio com primer branco.
• Impressão em tela: Uma tela impressa em UV esticada sobre uma moldura de madeira. Uma tela produz o efeito plástico da tridimensionalidade. Pendurar uma impressão em tela: As impressões em tela têm a vantagem de serem relativamente leves, o que significa que é fácil pendurar a impressão em tela sem a ajuda de suportes de parede extras. Portanto, uma impressão em tela é adequada para todos os tipos de paredes.
• Pôster em tela: Uma impressão de pôster é um papel de lona de algodão plano impresso em UV com um acabamento de superfície ligeiramente áspero. Observe que dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster, adicionamos uma margem branca de 2 a 6 cm ao redor da obra de arte para facilitar o enquadramento com sua moldura personalizada.

Contrato: Fazemos o melhor que podemos para representar os produtos de arte o mais fielmente possível e exibi-los visualmente nas diversas páginas de detalhes do produto. Ainda assim, os pigmentos do material de impressão e o resultado da impressão podem divergir ligeiramente da representação no seu monitor. Dependendo das configurações da sua tela e da qualidade da superfície, as cores podem não ser impressas tão exatamente quanto na versão digital deste site. Dado que são impressos e processados ​​à mão, podem ocorrer ligeiras variações na posição exacta e no tamanho do motivo.

As especificações do produto

Informações estruturadas do trabalho artístico

Dados contextuais do artista

Direitos autorais © | Artprinta (www.artprinta.com)

O que especificamente o Metropolitan Museum of Art afirma sobre esta obra de arte pintada por Giovanni Bellini? (© - pelo Museu Metropolitano de Arte - www.metmuseum.org)

Lindamente preservada, esta pequena imagem resume as melhores obras produzidas na oficina de Bellini para devoção privada. A paisagem deriva de uma do próprio Bellini. O contraste metafórico entre as duas metades da paisagem, com uma árvore morta e outra com folhagem, são intencionais e lembram ao espectador as consequências das escolhas que fazemos durante a nossa peregrinação de vida. O poeta Bembo relatou que "é prática [de Bellini]... sempre vagar à vontade em suas pinturas para que da mesma forma elas satisfaçam quem as olha".