Giovanni Battista Cima da Conegliano e Oficina, 1515 - Virgem e Menino com Santos e Doadores - impressão de belas artes

A oferta de produtos de arte

In 1515 o pintor italiano Giovanni Battista Cima da Conegliano e Workshop criou esta pintura de arte clássica. O original foi feito com o tamanho Emoldurado: 103 x 125 x 16 cm (40 9/16 x 49 3/16 x 6 5/16 pol); Sem moldura: 56 x 78,8 cm (22 1/16 x 31 pol) e foi pintado com o técnica óleo sobre madeira. Além disso, a obra de arte pode ser vista no Museu de Arte de Cleveland coleção de arte digital, que é um dos principais museus do mundo que constrói, preserva, estuda e compartilha suas notáveis ​​coleções de arte de todos os períodos e partes do mundo, gerando novos estudos e compreensão, enquanto serve como um centro social e intelectual para sua comunidade. este arte clássica domínio público obra-prima é fornecida com a cortesia de Museu de Arte de Cleveland. Crédito da obra de arte: Herança de John L. Severance. O alinhamento é paisagem e tem uma proporção de imagem de 1.4: 1, o que significa que o comprimento é 40% maior que a largura.

Selecione a opção de material do seu item

O menu suspenso de produtos oferece a oportunidade de escolher seu material e tamanho individuais. Nós permitimos que você escolha seu tamanho e material favorito entre as seguintes opções de individualização de produto:

• Cartaz impresso em tela: O pôster é uma tela de algodão impressa em UV com acabamento granular na superfície, que lembra a versão original da obra-prima. É especialmente qualificado para emoldurar a impressão artística usando uma moldura personalizada. Observe que dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster, adicionamos uma margem branca de 2 a 6 cm ao redor da obra de arte, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.
• Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): Uma impressão em vidro acrílico, muitas vezes descrita como uma impressão em plexiglass, transforma o original selecionado em uma decoração brilhante para a casa e torna uma opção alternativa viável às impressões em alumínio e tela.
• Impressão de alumínio (dibond de alumínio): As impressões Dibond em alumínio são impressões em metal com uma profundidade real. Uma impressão direta direta em alumínio Dibond é o início ideal para reproduções de belas-artes com alumínio. As partes brancas e brilhantes da obra de arte original cintilam com um brilho sedoso, porém sem o brilho. As cores da impressão são luminosas na mais alta definição, os detalhes da impressão parecem nítidos.
• A impressão da tela: O material de tela impressa em UV montado em uma moldura de madeira. Uma impressão em tela gera uma aparência aconchegante e agradável. Uma impressão em tela tem a vantagem de ter um peso relativamente baixo, o que significa que é bastante simples pendurar sua impressão em tela sem suportes de parede adicionais. As impressões em tela são adequadas para qualquer tipo de parede.

Informação importante: Fazemos o possível para retratar nossos produtos de arte o mais fielmente possível e para ilustrá-los visualmente em nossa loja. Lembre-se de que o tom dos materiais impressos e da impressão pode variar em certa medida em relação à apresentação no monitor do dispositivo. Dependendo das configurações da tela e da natureza da superfície, as cores podem não ser impressas de forma tão realista quanto a versão digital representada aqui. Tendo em conta que todos os nossos são processados ​​e impressos manualmente, também podem ocorrer pequenos desvios na posição exacta do motivo e no tamanho.

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O que diz o site do The Cleveland Museum of Art sobre as obras do século 16 feitas por Giovanni Battista Cima da Conegliano e a Workshop? (© Copyright - Museu de Arte de Cleveland - Museu de Arte de Cleveland)

Este trabalho reinterpreta o tema mais comum na arte renascentista - a Madona e o Menino. A terna relação de mãe e filho falou do papel de Maria como intercessora pela humanidade, despertou uma relação empática com Cristo e ajudou a investir a prática cristã com ternura e compaixão. Trabalhos nessa escala eram geralmente para devoção privada, mas estilos distintos e habilidade refinada também eram apreciados por sua arte e criatividade. Aqui, os doadores ocupam a mesma paisagem que as figuras sagradas, enfatizando como a compaixão de Maria se estende ao nosso mundo. Esta pintura nunca foi concluída, visível na barba de Santo António Abade e nas mãos vazias da santa, o que torna a sua identidade impossível de definir.