Thomas Willeboirts Bosschaert, 1645 - Study of a Boy's Head - impressão de belas artes

A oferta do produto

Esta pintura de mais de 370 anos foi pintada pelo barroco pintor Thomas Willeboirts Bosschaert. A obra de arte mede o seguinte tamanho Altura: 37,5 cm (14,7 ″); Largura: 29,3 cm (″ 11,5) Quadro: Altura: 57,5 cm (″ 22,6); Largura: 50 cm (19,6 ″); Profundidade: 8 cm. Além disso, esta obra de arte está incluída na coleção de arte do Nationalmuseum Stockholm. Com cortesia de: Nationalmuseum Stockholm e Wikimedia Commons (licenciado - domínio público).Além disso, a obra de arte possui a seguinte linha de crédito:. Além disso, o alinhamento é retrato e tem uma proporção de imagem de 3: 4, o que significa que o comprimento é 25% menor que a largura. O pintor Thomas Willeboirts Bosschaert era um artista, cujo estilo era principalmente barroco. A artista viveu 41 anos no total e nasceu em 1613 em Bergen op Zoom e morreu em 1654.

Escolha o seu material favorito

Para cada impressão de arte, oferecemos diferentes tamanhos e materiais. As seguintes opções estão disponíveis para individualização:

• Impressão em tela: A tela UV impressa esticada em uma moldura de madeira. Uma tela dá uma impressão escultural de tridimensionalidade. As impressões em tela têm a vantagem de serem leves. Isso significa que é fácil e direto pendurar o Canvas Print sem qualquer montagem na parede. Uma impressão em tela é adequada para qualquer tipo de parede.
• Impressão de pôster (material de tela): Nosso pôster é um papel de tela plana impressa com uma textura de superfície ligeiramente áspera, que lembra a arte original. É especialmente usado para colocar sua impressão artística em um quadro pessoal. Tenha em mente que dependendo do tamanho da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca entre 2 a 6 cm ao redor da impressão para facilitar o enquadramento com sua moldura personalizada.
• Impressão de dibond de alumínio: Estas são impressões de metal em material dibond de alumínio com uma profundidade impressionante - para uma aparência moderna e uma superfície não refletiva. As cores são luminosas e vivas na mais alta definição, os detalhes finos aparecem nítidos e claros.
• Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): Uma impressão em vidro acrílico, que às vezes é chamada de impressão em acrílico, transformará uma obra de arte em uma decoração incrível. O revestimento de vidro real protege sua réplica de arte escolhida contra luz e influências externas por entre 40-60 anos.

Informação importante: Tentamos tudo o que podemos para descrever os nossos produtos o mais detalhadamente possível e exibi-los visualmente. Lembre-se de que as cores dos produtos de impressão e a impressão podem variar marginalmente da imagem na tela. Dependendo das configurações da tela e da qualidade da superfície, nem todas as cores serão impressas a um centavo por cento de forma realista. Considerando que todos os nossos são processados ​​e impressos à mão, pode haver pequenas variações na posição exata do motivo e no tamanho.

Sobre este artigo

Detalhes sobre a obra de arte única

O artista

© Copyright protegido | Artprinta.com

Especificações adicionais no site do museu (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - Museu Nacional de Estocolmo)

Inglês: Aquisição do mês, setembro de 2015 Um estudo a óleo por Thomas Willeboirts Bosschaert A coleção de pinturas barrocas do Nationalmuseum foi enriquecida por uma obra do pintor flamengo Thomas Willeboirts Bosschaert. A pintura é um estudo a óleo de um menino de aparência travessa com bochechas rosadas e abundantes cabelos loiros encaracolados, pintado em meados da década de 1640. Inclinando-se ligeiramente para trás, a cabeça inclinada para o lado, a modelo encontra o olhar do observador com curiosidade, mas também com reserva. Provavelmente, este é um chamado tronie, um estudo preparatório destinado a ser usado para muitas composições diferentes. O menino foi, por exemplo, usado como modelo para o deus do amor na pintura alegórica de Amor triunfante entre os emblemas da arte, ciência e guerra, pintada por volta de 1645 em colaboração com o pintor de naturezas mortas Paul de Vos. Esta última obra fez parte da coleção de arte da rainha sueca Lovisa Ulrika no século 18 e agora pertence ao Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) foi aprendiz do pintor de história Gerard Seghers em Antuérpia. Em 1637, Willeboirts tornou-se mestre na Guilda de São da Antuérpia. Luke as também recebeu sua cidadania. Pouco tempo depois, ele recebeu um convite do pintor de renome internacional da cidade, Peter Paul Rubens, para colaborar em uma série de pinturas encomendadas pelo rei espanhol Filipe IV para seu pavilhão de caça, a Torre de la Parada. Apesar de sua estreita colaboração com Rubens, a fonte de inspiração mais importante para Willeboirts foi o trabalho do jovem artista Anthony van Dyck. Na verdade, Willeboirts alcançou grande sucesso com sua própria pintura elegante no espírito de Van Dyck. Ele recebeu, entre outros, várias grandes encomendas do holandês Stadtholder em Haia, o príncipe Fredrik Hendrik de Orange. Entre 1642 e 1647, Willeboirts executou uma série de 17 pinturas com temas mitológicos para a residência de campo do Stadtholder, o Huis ten Bosch. Amor triunfante representa a primeira ocasião em que a cabeça do menino foi empregada como um estudo preparatório na produção de Willeboirts. Enquanto a pose e a iluminação foram mantidas no trabalho maior, o menino agora se metamorfoseou em um belo jovem com cabelos dourados. Já no século 16, Frans Floris havia usado tronos em sua extensa produção de oficina, mas foi Rubens quem os reintroduziu como parte do processo criativo. Embora muitas vezes conectadas originalmente com pinturas específicas, elas também formavam uma parte importante do estoque de padrões do artista. Guardados no estúdio para uso futuro, eram frequentemente copiados, dentro e fora do estúdio, e vendidos como obras de arte independentes. O encantador estudo de cabeça de Willeboirts sobre um menino logo se tornou um dos favoritos entre seus colegas artistas em Antuérpia, que, como o próprio artista, costumavam usá-lo. A obra recém-adquirida, anteriormente propriedade da família Stirling na Keir House na Escócia, é uma das duas réplicas de autógrafos conhecidas. A aquisição foi possível graças a uma generosa contribuição da Associação de Amigos do Museu Nacional. O Museu não possui recursos próprios para a aquisição de pinturas e artes aplicadas, e as coleções crescem por meio de doações e recursos disponibilizados por particulares e fundações. Número de inventário: NM 7295 Månadens nyförvärv, setembro de 2015: Nationalmuseums samling av barockmåleri har utökats med ett verk av den flamländske konstnären Thomas Willeboirts Bosschaert. Det är en oljestudie av en pojke med busig uppsyn, rosiga kinder e blond korkskruvslockig kalufs målad vid mitten av 1640-talet. Med huvudet något bakåtlutat och litet på sned moter modellen nyfiket, men samtidigt avvaktande, betraktarens blick. Antagland rör det sig om en så kallad ”tronie”, en forstudie tänkt att användas for olika kompositioner. Pojken har bland annat stått modell for kärleksguden i den allegoriska målningen Amor triumferande bland konstens, vetenskapens och krigets emblema, utförd omkring år 1645 i samarbete med stillebenmålaren Paul de Vos. Verket ingick i drottning Lovisa Ulrikas konstsamling på 1700-talet e até o Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) passou a conhecer a história de Gerard Seghers em Antuérpia. 1637 ele foi mestre em Lukasgillet e até borgare i staden. Kort därpå blev han inbjuden av Antwerpens ledande konstnär, den internationellt kände Peter Paul Rubens, för att samarbeta kring na série målningar för den spanske kungen Filip IV: s jaktslott Torre de la Parada. Trots det nära samarbetet com Rubens var det istället den yngre konstnären Anthonis van Dycks måleri som blev Willeboirts främsta inspirationskälla. Ele passou a ser um dos mais elegantes edifícios da cidade em Dycks e och fick bland annat flera större uppdrag av den holländske ståthållaren i Haag, Fredrik Hendrik av Oranien. Mellan 1642 até 1647 utförde Willeboirts en série de 17 målningar med mytologiska teman for lustslottet Huis ten Bosch. Amor triunferande är den första kompositionen i Willeboirts produktion där studien av pojkhuvudet använts som förlaga. Pose och ljussättning har bibehållits men pojken har förvandlats to en skön yngling med guldlockigt hårsvall. Redan på 1500-talet använde Frans Floris sig av “tronies” i sin omfattande verkstadsproduktion, men det var Rubens son återinförde dem some en del av do processo criativo. Ofta tillkom studierna i direkt anslutning until specifika verk och utgjorde en viktig del av konstnärens idébank. Forvarades i ateljén for framtida bruk och copierades flitigt, både inom och utom ateljén, for att säljas some självständiga konstverk. Willeboirts charmeiga pojkhuvud blev en favorit bland konstnärskollegorna i Antwerpen, som liksom konstnären själv flitigt använde sig av det. Förvärvet är en av två egenhändiga repliker e har tidigare ingått i familjen Stirlings samling på Keir House i Skottland. Det har möjliggjorts genom et generöst bidrag från Nationalmusei Vänner. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst e konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel.