Nicolai Abildgaard, 1775 - The Wounded Philoctetes - impressão de belas artes

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Sobre esta pintura de mais de 240 anos

O fim 240 arte de um ano foi criada por Dinamarquês pintor Nicolai Abildgaard em 1775. A obra pertence ao Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark) 's coleção de arte, que é o maior museu de belas artes da Dinamarca e está vinculado ao Ministério da Cultura dinamarquês.. Com cortesia de Galeria Nacional da Dinamarca (domínio público).:. Além do mais, o alinhamento é paisagem e tem uma proporção de 1.4:1, o que implica que o comprimento é 40% maior que a largura. Nicolai Abildgaard foi um pintor dinamarquês, cujo estilo pode ser atribuído principalmente ao Romantismo. O pintor romântico viveu um total de 66 anos, nasceu em 1743 em Copenhague e morreu no ano de 1809 em Copenhague.

Materiais do produto que nossos clientes podem escolher

Na seleção suspensa ao lado do artigo, você pode escolher o tamanho e o material de sua preferência. As seguintes opções estão disponíveis para individualização:

  • Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): A impressão em vidro acrílico, que às vezes é descrita como impressão UV em plexiglass, transforma a obra de arte original em uma maravilhosa decoração de parede e oferece uma alternativa distinta às impressões em dibond e em tela. Sua arte favorita é fabricada com modernas máquinas de impressão direta UV. O efeito especial disso são cores nítidas e ricas.
  • Impressão de dibond de alumínio: Uma impressão em Alumínio Dibond é um material com verdadeiro efeito de profundidade. A estrutura da superfície não reflexiva cria uma impressão moderna. Uma impressão direta em alumínio Dibond é a introdução ideal às réplicas de arte com alumínio. Para nossa opção Direct Aluminium Dibond, imprimimos a obra de arte favorita diretamente na superfície do composto de alumínio com primer branco. Esta impressão direta em alumínio é um dos produtos básicos mais populares e é uma forma verdadeiramente sofisticada de mostrar arte, pois coloca o foco do espectador na imagem.
  • A impressão do pôster (material de tela): A impressão do pôster é um papel de lona impresso em UV com um belo acabamento superficial. Observe que dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster adicionamos uma margem branca de algo entre 2-6cm ao redor do motivo da impressão, o que facilita o enquadramento.
  • Impressão em tela: A impressão em tela é uma tela de algodão impressa montada em uma moldura de madeira. As impressões em tela têm peso relativamente baixo. Isso significa que é bastante simples pendurar sua impressão em tela sem nenhum suporte de parede. As impressões em tela são adequadas para qualquer tipo de parede da sua casa.

Contrato: Tentamos ao máximo representar nossos produtos da forma mais fiel possível e exibi-los visualmente nas respectivas páginas de detalhes do produto. Ainda assim, algumas cores dos produtos de impressão e o resultado da impressão podem divergir um pouco da apresentação na tela. Dependendo das configurações da tela e da qualidade da superfície, nem todas as cores são impressas tão exatamente quanto na versão digital. Como todas as impressões artísticas são impressas e processadas manualmente, pode haver pequenas variações no tamanho e na posição exata do motivo.

O produto

Tipo de Produto: reprodução de arte
Método de reprodução: reprodução em formato digital
Técnica de fabricação: Impressão direta UV (impressão digital)
Origem do Produto: produzido na Alemanha
Tipo de estoque: na demanda
Uso pretendido do produto: home design, arte da parede
Alinhamento da obra de arte: alinhamento da paisagem
Proporção da tela: 1.4: 1 - (comprimento: largura)
Implicação da proporção: o comprimento é 40% maior que a largura
Materiais de produtos disponíveis: impressão em tela, impressão de pôster (papel de tela), impressão em metal (dibond de alumínio), impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real)
Variantes de tela em estrutura de maca (impressão em tela): 70x50cm - 28x20 ", 140x100cm - 55x39"
Variantes de impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): 70x50cm - 28x20 ", 140x100cm - 55x39"
Impressão de pôster (papel de lona): 70x50cm - 28x20 "
Variantes de tamanho de impressão de alumínio (material dibond de alumínio): 70x50cm - 28x20 ", 140x100cm - 55x39"
Enquadramento da cópia da arte: Sem quadro

Informações sobre obras de arte

Título da pintura: "Os Filoctetos Feridos"
Categorização: pintura
Categorização de arte: arte clássica
Century: século 18
Criado no ano: 1775
Idade da obra: ao redor 240 anos
Museu: Museu Statens for Kunst (Galeria Nacional da Dinamarca)
Localização do museu: Copenhague, Dinamarca
URL da Web: Museu Statens for Kunst (Galeria Nacional da Dinamarca)
Licença de arte: domínio público
Cortesia de: Galeria Nacional da Dinamarca

Breve visão geral do artista

Nome: Nicolai Abildgaard
Sexo do artista: masculina
Nacionalidade do artista: Dinamarquês
Empregos: pintor
País de origem: Dinamarca
Classificação do artista: velho mestre
Estilos de arte: Romantismo
Morreu com idade: 66 anos
Ano de nascimento: 1743
Naturalidade: Copenhague
Ano da morte: 1809
Morreu em (local): Copenhague

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Informações gerais do Statens Museum for Kunst (Galeria Nacional da Dinamarca) (© Copyright - Statens Museum for Kunst (Galeria Nacional da Dinamarca) - Museu Statens for Kunst (Galeria Nacional da Dinamarca))

A partir de 1772, Abildgaard passou cinco anos em Roma graças a uma bolsa concedida pela Real Academia Dinamarquesa de Belas Artes em Copenhague. Foi enquanto estava em Roma que ele criou esta representação do lendário herói Filoctetes, cujos gritos de dor causados ​​por uma picada de cobra purulenta fizeram com que seus companheiros de armas o abandonassem em uma ilha grega durante a guerra de Tróia.

Desafiando o neoclassicismo O movimento dominante e profundamente enraizado na pintura de figuras nessa época era o neoclassicismo, com ênfase no autocontrole e na calma. Abildgaard desafia esse padrão com sua representação de um corpo curvado convulsivamente em torno de um eixo de dor; um corpo que parece estar contido à força dentro do campo da imagem com sua musculatura tensa e membros torcidos.

Vanguarda, pathos e Weltschmerz A década de 1770 trouxe consigo uma ênfase crescente nas grandes paixões entre a “vanguarda” do Norte da Europa, e esta nova perspectiva também deixou a sua marca nos círculos de Abildgaard em Roma. O interesse pelo pathos e pelo Weltschmerz é claramente evidente nas suas obras desta época.

Neste caso, ele usou uma obra principal de escultura clássica como base para a sua representação do estado atormentado de Filoctetes: O Torso Belvedere no Museu do Vaticano serviu de modelo para a representação plástica e educada da parte superior do corpo do herói. Com este movimento, a inovação estilística de Abildgaard foi imbuída de características de uma obra canonizada pelo neoclassicismo – sem, no entanto, reduzir as tensões na pintura.

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