Rembrandt van Rijn, 1660 - Retrato de um cavalheiro com chapéu alto e luvas - impressão de belas artes

A pintura do século XVII "Retrato de um Cavalheiro com Chapéu Alto e Luvas" foi pintada pelo barroco artista Rembrandt van Rijn. O original mede o tamanho 99,5 x 82,5 cm (39 3/16 x 32 1/2 pol.) e foi feito com óleo sobre tela transferido para tela. Esta obra de arte faz parte da coleção digital da National Gallery of Art localizada em Washington D.C., Estados Unidos da América. Com cortesia de: Galeria Nacional de Arte, Washington (domínio público). O crédito da obra é o seguinte: . O alinhamento da reprodução digital está em retrato formato e tem uma proporção lateral de 1: 1.2, significa que o comprimento é 20% menor que a largura. O pintor Rembrandt van Rijn foi um artista cujo estilo de arte era principalmente barroco. O pintor holandês nasceu em 1606 em Leiden e morreu com a idade de 63 no ano 1669.

Obtenha seu material de impressão de arte favorito

O menu suspenso do produto oferece a oportunidade de selecionar o material e o tamanho de sua escolha. Nós permitimos que você escolha seu tamanho e material favorito entre as seguintes opções de individualização de produto:

• Pôster (material de tela): Um pôster é uma tela plana impressa com acabamento de superfície granular. Lembre-se que dependendo do tamanho absoluto do pôster adicionamos uma margem branca de 2 a 6 cm ao redor do motivo impresso, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.
• A impressão da tela: A impressão em tela é uma tela de algodão impressa esticada sobre uma moldura de madeira. A tela cria um ambiente charmoso e acolhedor. A vantagem das impressões em tela é que elas pesam relativamente baixo, o que significa que é fácil pendurar sua impressão em tela sem o uso de suportes de parede. Portanto, uma impressão em tela é adequada para todos os tipos de paredes.
• A impressão do vidro acrílico: Uma impressão em vidro acrílico brilhante, às vezes chamada de impressão em plexiglass, transformará o original em uma magnífica decoração de parede. Sua obra de arte favorita está sendo fabricada com máquinas de impressão direta UV de última geração. Cria tons de cores nítidos e intensos.
• Metal (impressão em alumínio dibond): Esta é uma impressão metálica feita em alumínio dibond com verdadeiro efeito de profundidade. As cores são brilhantes e vivas na mais alta definição, os detalhes são nítidos e você pode sentir uma aparência fosca na superfície.

Nota legal: Tentamos o que podemos para descrever os produtos da forma mais clara possível e exibi-los visualmente nas páginas de detalhes do produto. No entanto, as cores dos produtos de impressão, bem como o resultado da impressão podem variar até certo ponto da representação no monitor do seu dispositivo. Dependendo das configurações da sua tela e das condições da superfície, os pigmentos coloridos podem não ser impressos de forma 100% realista. Considerando que as impressões fine art são impressas e processadas manualmente, também podem ocorrer pequenas variações no tamanho e posição exata do motivo.

Sobre este produto

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O pintor

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Especificações de arte do museu (© Copyright - Galeria Nacional de Arte - Galeria Nacional de Arte)

Depois de aprender os fundamentos do desenho e da pintura em sua Leiden natal, Rembrandt van Rijn foi para Amsterdã em 1624 para estudar por seis meses com Pieter Lastman (1583-1633), um famoso pintor de história. Após a conclusão de seu treinamento, Rembrandt retornou a Leiden. Por volta de 1632 mudou-se para Amsterdã, estabelecendo-se rapidamente como o principal artista da cidade, especializando-se em pinturas históricas e retratos. Ele recebeu muitas encomendas e atraiu vários alunos que vieram aprender seu método de pintura.

Rembrandt concebeu este retrato de um homem e outro de uma mulher (ver NGA 1942.9.68) como pingentes ou peças complementares. Em ambos, a luz ilumina os assuntos exatamente do mesmo ângulo. Os assistentes interagem com um calor contido, mas comovente; ele gesticula em direção a ela enquanto olha para o espectador, e ela olha em sua direção enquanto segura seu leque de penas para que ele se incline em sua direção. A identidade dos modelos não é conhecida, mas o círculo de amigos e conhecidos ricos que poderiam ter encomendado retratos naquele período da vida de Rembrandt era bastante pequeno. O estilo dos trajes dos modelos é datável do final da década de 1650, o que é consistente com o caráter da técnica de pintura de Rembrandt.

A história inicial dessas pinturas está envolta em mistério, mas em 1803 elas haviam entrado na coleção do Príncipe Nicolai Yusupov (1751-1831) em São Petersburgo. As primeiras descrições publicadas da dupla, em 1864, já mencionavam sua “energia extraordinária”, e as pinturas causaram uma tremenda impressão na grande exposição de Rembrandt em Amsterdã, em 1898. Quando o tataraneto de Nicolai, o príncipe Felix Yusupov (1887– 1967), escapou da Rússia no início da Revolução em 1917, ele trouxe consigo para Londres as jóias da família e estas duas pinturas de Rembrandt. Joseph E. Widener, o futuro benfeitor da National Gallery of Art, comprou o par em 1921, quando a necessidade de dinheiro do príncipe o forçou a se desfazer de sua herança de família.