Rembrandt van Rijn, 1660 - Pilatos lavando as mãos - impressão de belas artes

Resumo do produto de impressão

Pilatos lavando as mãos é uma obra de arte pintada pelo pintor Rembrandt van Rijn. O original com mais de 360 ​​anos foi pintado com o seguinte tamanho: 51 x 1 cm (4 65/3 x 4 130,2/167 pol.) e foi fabricado em óleo médio sobre tela. Além disso, a obra está no acervo de arte da O Metropolitan Museum of Art, que é um dos maiores e melhores museus de arte do mundo, que inclui mais de dois milhões de obras de arte abrangendo cinco mil anos de cultura mundial, desde a pré-história até o presente e de todas as partes do globo. arte clássica obra de arte, que faz parte de domínio público, está sendo fornecida como cortesia do Metropolitan Museum of Art, Nova York, Legado de Benjamin Altman, 1913. O crédito da obra de arte é: Legado de Benjamin Altman, 1913. Além disso, o alinhamento é paisagem com uma proporção lateral de 4: 3, o que implica que o comprimento é 33% maior que a largura. O pintor Rembrandt van Rijn foi um artista europeu holandês, cujo estilo de arte pode ser atribuído principalmente ao barroco. O artista barroco viveu 63 anos, nascido em 1606 em Leiden e falecido no ano de 1669.

Escolha o material do seu produto

Para cada impressão artística, oferecemos uma variedade de diferentes materiais e tamanhos. Nós permitimos que você escolha entre as seguintes variantes:

• Dibond de alumínio: São impressões metálicas em material dibond de alumínio com um impressionante efeito de profundidade. Uma impressão direta direta em alumínio Dibond é o excelente começo para impressões artísticas com alumínio. Para nossa impressão Direct Aluminum Dibond, imprimimos sua obra de arte selecionada diretamente na superfície do composto de alumínio com primer branco.
• A impressão da tela: Uma impressão em tela é uma tela impressa montada em uma maca de madeira. As impressões em tela têm peso relativamente baixo, o que significa que é fácil e simples pendurar a impressão em tela sem suportes de parede adicionais. Uma impressão em tela é adequada para qualquer tipo de parede.
• Pôster impresso (material de tela): A impressão do pôster é uma folha impressa de tela com uma leve estrutura de superfície, que lembra a versão real da obra-prima. É ideal para colocar a impressão artística com a ajuda de uma moldura especial. Observe que dependendo do tamanho do pôster adicionamos uma margem branca entre 2-6cm ao redor da pintura para facilitar o enquadramento.
• Impressão em vidro acrílico: Uma impressão brilhante em vidro acrílico, muitas vezes referida como impressão de plexiglass, converterá sua obra de arte original favorita em uma decoração brilhante para a casa. Sua arte favorita está sendo fabricada com a ajuda da moderna tecnologia de impressão UV. Isso cria tons de cores ricos e nítidos. A grande vantagem de uma impressão artística em plexiglass é que contrastes nítidos e pequenos detalhes serão reconhecíveis graças à gradação tonal sutil. O revestimento de vidro real protege a impressão artística selecionada contra a luz solar e o calor por muitas décadas.

Contrato: Tentamos de tudo para representar os produtos com a maior precisão possível e exibi-los visualmente em nossa loja. No entanto, os pigmentos dos materiais de impressão e o resultado da impressão podem variar ligeiramente em relação à apresentação no monitor do dispositivo. Dependendo das configurações da tela e da natureza da superfície, nem todos os pigmentos coloridos são impressos de forma tão realista quanto a versão digital neste site. Dado que todas as nossas reproduções de arte são processadas e impressas manualmente, também podem haver pequenas diferenças no tamanho e na posição exata do motivo.

Tabela de itens

Detalhes estruturados da obra de arte

Metadados do artista estruturado

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Especificações adicionais do museu (© Copyright - Museu Metropolitano de Arte - www.metmuseum.org)

As opiniões críticas sobre este quadro variaram consideravelmente desde cerca de 1905, quando Wilhelm von Bode o descreveu como "uma obra um tanto anormal" de Rembrandt. No entanto, a maioria dos estudiosos desde a década de 1940 datou a pintura da década de 1660 e atribuiu-a a um aluno anônimo. A composição lembra obras maduras de Rembrandt, mas os efeitos de superfície rembrandtescos não conseguem transmitir nada parecido com o domínio de iluminação e modelagem do mestre. O nome de seu único aluno conhecido da década de 1660, Arent de Gelder, foi apresentado de forma especulativa.