Pierre-Auguste Renoir - Saindo do Conservatório (Conservatório The Exit) - impressão de belas artes

Informações sobre o produto artístico

Saindo do Conservatório (Conservatoire The Exit) foi feita pelo pintor impressionista Pierre-Auguste Renoir. A arte mede o tamanho: Geral: 73 x 13 cm (16 46/1 x 4 187,5/117,5 pol) e foi fabricado no meio óleo sobre tela. Hoje, a obra pode ser vista na coleção de arte digital da Barnes Foundation, localizada na Filadélfia, Pensilvânia, Estados Unidos da América. Esta obra de arte, que faz parte do domínio público, está sendo fornecida como cortesia de Cortesia da Fundação Barnes, Merion e Filadélfia, Pensilvânia.Crédito da obra:. Além disso, o alinhamento da reprodução digital é retrato com uma proporção de 2: 3, o que implica que o comprimento é 33% menor que a largura. Pierre-Auguste Renoir foi um ilustrador, pintor, escultor, cujo estilo pode ser classificado como Impressionismo. O artista viveu um total de 78 anos e nasceu em 1841 em Limoges, Nouvelle-Aquitaine, França e faleceu em 1919.

(© - por Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

Um grupo compacto de homens e mulheres está reunido do lado de fora de um edifício, suas figuras destacadas contra as paredes vazias, sem adornos e sem janelas. Em primeiro plano, dois rapazes conversam com duas das mulheres; as mulheres ficam de braços dados, e a mão do outro homem repousa sobre o ombro de seu companheiro mais próximo. Não temos idéia do conteúdo da troca das figuras, mas sua linguagem corporal sugere alguma incerteza ou estranheza, como se os homens estivessem chamando a atenção das mulheres pela primeira vez. A mão direita do homem da frente está cruzada atrás dele, como se ele estivesse hesitante ou ansioso quando ele se aproxima para falar com as mulheres, enquanto a mulher mais próxima se vira para ele como se em resposta à sua abordagem. A outra mulher, com as mãos firmemente entrelaçadas, se vira para sua companheira como se para avaliar sua resposta às propostas do homem. A natureza da troca é ainda mais obscurecida pelo fato de que o rosto do segundo homem, mais alto, está escondido pelo chapéu de seu companheiro, negando-nos qualquer acesso à sua expressão. O homem em primeiro plano usa um traje de passeio da moda, enquanto seu companheiro está em um traje de noite formal; as mulheres estão simplesmente vestidas, a mais próxima usa um gibão sobre um vestido de princesa e uma saia de baixo. O primeiro título conhecido da tela, Saindo do Conservatório, deriva do catálogo de leilões da coleção de seu primeiro proprietário, o compositor Emmanuel Chabrier, em 1896. O título é confirmado pelo amigo de Renoir, Georges Riviere, que parece ter posado para a figura masculina em primeiro plano, uma vez que se assemelha muito a um retrato contemporâneo dele (National Gallery of Art, Washington, DC). O Conservatoire de Musique et de Declamation estava situado no nono arrondissement de Paris, ao norte dos Grands Boulevards, na junção da rue dli Consrvatoire e da rue Sainte-Cecile (os edifícios estão agora ocupados pelo Conservatoire d'Art Dramatique, após sua separação do Conservatoire de Musique em 1946); oferecia cursos gratuitos de música instrumental e vocal e "declamação dramática", incluindo cursos noturnos de "música popular" para adultos. No entanto, o relato de Riviere sobre a imagem mostra que ela não pode ser vista como uma representação direta do site do Conservatório, já que especificou que Renoir o pintou em frente à casa da rue Cortot em Montmartre, que ele alugou, no outono de 1876, após terminar seu baile no Moulin de la Galette. Além disso, Riviere observou que "Nini e alguns frequentadores do Moulin" posaram para ele. É, portanto, uma composição totalmente imaginativa, ao invés de uma representação de um cenário específico. Apenas o papel enrolado nas mãos da figura em primeiro plano, que poderia ser música ou um texto dramático, sugere o Conservatório, e devemos assumir que Nini e seus amigos foram empregados por Renoir como modelos pagas, em vez de serem alunos do Conservatório. Vista nesses termos, a imagem se torna uma imagem mais genérica dos rituais de namoro contemporâneos e, mais especificamente, do estereótipo estabelecido de flerte entre jovens burgueses e as meninas de classe baixa que tinham muito mais probabilidade de se tornarem suas amantes do que suas esposas . No entanto, o espectador não recebe nenhuma pista do resultado do intercâmbio entre as figuras. Caracteristicamente, Renoir montou o cenário sem indicar as relações precisas entre as figuras ou como elas poderiam evoluir. O observador da imagem fica um pouco afastado das figuras, observando-as de lado e talvez se aproximando delas de passagem; claramente não somos uma parte imediata do grupo retratado. O que vemos abre um conjunto de possibilidades; ao negar-nos a resolução dessas histórias potenciais, Renoir destacou a natureza da experiência cotidiana na cidade moderna, onde o transeunte testemunha muitos intercâmbios e encontros sem ter acesso ao seu significado ou ao seu resultado. Toda a imagem é organizada de maneira cuidadosa, mas informal, para sugerir uma fatia da vida da cidade. A tonalidade da imagem é relativamente moderada, talvez sugestiva da luz da tarde. No entanto, sua tonalidade predominantemente cinza é transmitida por delicadas variações de cor; azuis suaves contrastam com traços de tons quentes, girando em torno dos toques de carne rosa, o cabelo ruivo-alaranjado das duas jovens à esquerda e os colarinhos brancos das figuras. Parece que o preto puro não é usado; nessa data, Renoir havia abandonado o preto em sua busca por transmitir forma e atmosfera por meio de contrastes e modulações de cores. As bordas das figuras não são delineadas com nitidez, de modo que parecem se fundir umas com as outras e com o fundo. Embora Leaving the Conservatory seja uma das maiores e mais ambiciosas telas de Renoir da vida parisiense moderna, não foi, ao que parece , incluído em quaisquer exposições durante a vida de Renoir; é especialmente notável que ele não o incluiu na terceira exposição coletiva impressionista na primavera de 1877, e é possível que o quadro não tivesse sido concluído até essa data. Nem sabemos quando Chabrier o adquiriu, ou se foi uma encomenda ou uma compra; o interesse do compositor pelo quadro deve, em parte, estar relacionado ao assunto - um complemento ao mundo barulhento do entretenimento popular representado no Manet's A Bar at the Folies-Bergere (Courtauld Gallery, Londres), que Chabrier comprou na venda póstuma de Manet em 1884 .

Detalhes estruturados do trabalho artístico

Informações básicas sobre o artista

Escolha o seu material favorito

Oferecemos uma variedade de vários materiais e tamanhos para cada produto. Você pode escolher o material e tamanho de sua preferência entre as opções:

• Cartaz (material de tela): O pôster é uma tela plana impressa em UV com textura de superfície granular, que lembra a versão real da obra de arte. Observe que dependendo do tamanho absoluto do pôster adicionamos uma margem branca de aproximadamente 2-6cm ao redor da impressão para facilitar o enquadramento com sua moldura personalizada.
• A impressão do vidro acrílico (com revestimento de vidro real): A impressão em vidro acrílico, que às vezes é chamada de impressão em plexiglass, transforma sua obra de arte original favorita em uma decoração de parede brilhante. Sua obra de arte está sendo feita com modernas máquinas de impressão UV. A grande vantagem de uma impressão artística em vidro acrílico é que os contrastes e os detalhes da imagem ficarão mais visíveis devido à gradação precisa da impressão.
• Tela de pintura: Uma impressão direta em tela é uma tela impressa montada em uma moldura de madeira. Uma tela cria um efeito distinto de tridimensionalidade. A grande vantagem das impressões em tela é que elas pesam relativamente baixo, o que significa que é fácil e simples pendurar a impressão em tela sem suportes de parede adicionais. Portanto, as impressões em tela são adequadas para qualquer tipo de parede.
• Dibond de alumínio: Esta é uma impressão metálica feita em material de alumínio dibond com um impressionante efeito de profundidade - para uma impressão moderna e estrutura de superfície não reflexiva. Esta impressão em Alumínio Dibond é um dos produtos básicos mais procurados e é uma forma contemporânea de exibir reproduções de arte, pois chama a atenção para toda a obra de arte.

Informações de plano de fundo do produto

Informação importante: Tentamos ao máximo descrever os produtos de arte com o máximo de detalhes possível e demonstrá-los visualmente em nossa loja. Ao mesmo tempo, as cores dos produtos impressos e da impressão podem variar um pouco em relação à apresentação na tela do seu dispositivo. Dependendo das configurações da tela e da qualidade da superfície, nem todas as cores podem ser impressas em um centavo por cento de forma realista. Como todas as impressões artísticas são processadas e impressas à mão, também podem haver pequenas discrepâncias na posição exata e no tamanho do motivo.

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