Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Antes do banho (Avant le bain) - impressão de belas artes

Resumo da réplica

Esta arte moderna obra-prima chamada Antes do banho (Avant le bain) foi feito pelo pintor francês Pierre-Auguste Renoir in 1875. O fim 140 o original de anos tem o seguinte tamanho: Geral: 32 x 5 cm (16 26/3 x 16 82/66,5 pol). Óleo sobre tela foi aplicada pelo artista como meio da obra de arte. Esta obra de arte faz parte do Fundação Barnes coleção. Com cortesia de Cortesia da Fundação Barnes, Merion e Filadélfia, Pensilvânia (licença - domínio público) .:. Além disso, o alinhamento da reprodução digital é retrato e tem uma proporção de 1: 1.2, o que implica que o comprimento é 20% menor que a largura. O ilustrador, pintor e escultor Pierre-Auguste Renoir foi um artista europeu, cujo estilo de arte pode ser atribuído principalmente ao impressionismo. O pintor europeu nasceu no ano de 1841 em Limoges, Nouvelle-Aquitaine, França e faleceu com a idade de 78 no ano de 1919 em Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, França.

Descrição adicional da Barnes Foundation (© - Fundação Barnes - Fundação Barnes)

Before the Bath é uma das 19 pinturas que Renoir colocou à venda em um escandaloso leilão público no Hotel Drouot em 23-24 de março de 1875. Organizado pela Galerie Durand-Ruel, o leilão incluiu novas obras de Renoir, Monet, Morisot e Sisley; tão polêmicas foram as telas em exibição que o público se tornou quase violento. Como Paul Durand-Ruel lembrou anos depois, a venda “provocou cenas incríveis. No dia da exibição e durante a venda, [tínhamos] de chamar a polícia para evitar que pequenas altercações degenerassem em batalhas de pleno direito. O público, indignado com os raros adeptos, queria parar a venda e gritava a cada lance ”. É difícil imaginar que uma pintura sutil como Before the Bath tenha provocado brigas. À primeira vista, tem pouco do radicalismo de uma obra como Study, Nude in Sunlight (Musée d'Orsay), outro nu de meio corpo que causaria alvoroço na exposição impressionista de 1876 por suas cores ousadas e manchas perturbadoras de luz do sol. brincando na carne. Aqui, dentro de casa, o foco de Renoir está no próprio corpo, e não no jogo de luz que o atravessa. O momento apresentado é privado: a figura se despe para tomar banho, o espaço raso e o foco de perto adicionam a sensação de intimidade. Seus braços erguidos formam uma moldura triangular perfeita ao redor de seu rosto, que exibe uma expressão serena. A paleta é bastante suave e a modelagem do tronco da figura é forte, com modulações tonais sutis produzindo formas arredondadas, principalmente nos braços e sob os seios. Com suas formas esculpidas e vestimentas que caem, ela evoca esculturas clássicas como a Vênus de Milo. Essa evocação pode ser exatamente o que ofendeu o quadro. Pois, sobrepostos a essa moldura clássica, estão os signos do cotidiano. O cabelo está despenteado e as colchas amarrotadas podem ser vistas ao fundo. Os braços levantados revelam pelos nas axilas - um detalhe que o público em 1875 não estava acostumado a ver - e os traços faciais, embora atraentes, não são idealizados: ela se parece muito com uma mulher parisiense comum. Theodore Duret escreveu com admiração sobre esse aspecto dos nus de Renoir: "Em vez de olhar para os seres que representavam a natureza humana como perfeitamente bela, ele estava olhando para criaturas comuns, suas mulheres eram como alguém poderia encontrar em qualquer lugar, ele não fez nenhuma seleção." Na verdade, foi Duret quem comprou a pintura na venda de 1875, por intermédio de Henri Hecht, pela pequena quantia de 140 francos. No entanto, o entusiasmo de Duret dificilmente era típico; para a maioria dos espectadores, a pintura deve ter parecido uma estranha confusão entre o real e o ideal. Embora a pintura tenha a sensação voyeurística de ter entrado no espaço privado dessa mulher, sabemos muito bem que Renoir montou esse cenário em seu ateliê. O papel de parede estampado no fundo é de seu apartamento na rue Saint-Georges e pode ser visto também no retrato de Jeanne Durand-Ruel (BF950). A modelo é possivelmente Henriette Henriot, que posou para muitas das fotos de Renoir nessa época; veja Parisienne (Museu Nacional do País de Gales). Embora o cabelo neste modelo seja mais escuro do que a notória juba vermelha vista em outras representações de Henriot, o rosto, especialmente o nariz e a boca, é notavelmente semelhante à sua aparência em Parisienne. Na época em que Before the Bath foi apresentado em uma exposição de 1912 na galeria Durand-Ruel de Nova York, foi uma das obras mais celebradas de Renoir. Críticos como Octave Mirbeau já haviam elogiado seu "desenho forte", chamando-o de "uma das melhores peças da pintura moderna". Durand-Ruel, que comprou a pintura na venda da Duret em 1894, maravilhou-se com o aumento de seu valor ao longo de algumas décadas. Barnes foi várias vezes a Nova York para ver os Renoirs na exposição de 1912. Atingido por esta foto em particular, ele perguntou sobre seu preço, apenas para ser informado em uma carta de um dos filhos de Durand-Ruel que não estava à venda. Barnes conseguiu assegurar a foto algumas semanas depois, em abril de 1912, para o deleite dos críticos americanos como James Huneker, que elogiou seus "tons de pele brilhantes e nacarados [e] sua admirável modelagem" no New York Sun. "Felizmente", continuou ele, "a tela agora está na coleção de um americano a poucas horas de Nova York."

Informações estruturadas sobre a obra de arte

Tabela de resumo do artista

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• Dibond de alumínio: Esta é uma impressão de metal fabricada em dibond de alumínio com um excelente efeito de profundidade. A estrutura da superfície não refletiva dá uma impressão de moda. A Impressão Direta em Alumínio Dibond é o seu excelente começo para o sofisticado mundo das réplicas de arte em alumínio.
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Detalhes do item estruturado

Nota legal importante: Tentamos tudo o que podemos para representar nossos produtos com a maior precisão possível e exibi-los visualmente em nossa loja. Mesmo assim, os pigmentos dos materiais impressos, bem como o resultado da impressão, podem ser ligeiramente diferentes da apresentação no monitor. Dependendo das configurações da tela e da natureza da superfície, as cores podem não ser impressas cem por cento de forma realista. Uma vez que todas as nossas reproduções de arte são impressas e processadas à mão, também pode haver ligeiros desvios na posição exata e no tamanho do motivo.

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