Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Almoço (O Almoço) - impressão de belas artes

(© Copyright - por Barnes Foundation - Fundação Barnes)

Um homem e uma jovem estão sentados no canto de uma sala, a uma mesa posta para uma refeição. Vemos uma baguete e uma terrina fechada com um guardanapo por cima e, ao lado, uma garrafa de vinho e um recipiente menor, talvez para azeite. Cada figura tem um copo contendo um pouco de vinho tinto; o homem segura seu copo, enquanto a mulher segura o que talvez seja uma faca, mas não podemos ver o que ela pode estar se preparando para cortar; outra faca afiada repousa sobre a mesa ao lado do pão, que é o único alimento visível. Estão assentados frente a uma parede com frisos apainelados a castanho claro e, por cima, papel de parede azul claro com rebordo decorativo geométrico simples e regular. O homem está vestido de maneira muito informal, com um colarinho aberto e uma jaqueta de algodão azul folgada, traje adequado para um canotier, enquanto a mulher usa uma jaqueta leve sobre um vestido azul bastante elaborado com uma saia rodada - um vestido de passeio respeitável. Em primeiro plano, vemos parte de uma terceira cadeira, com um barqueiro masculino pendurado nela; afastada da mesa, sem lugar colocado à sua frente, esta cadeira não pode ser vista como a abertura de um espaço que convida o espectador, na imaginação, a ocupar o seu lugar à mesa. Este é evidentemente um dejeuner a deux. No entanto, apesar da gama de detalhes incluídos, a imagem nos dá poucas pistas sobre o cenário ou a relação entre as figuras. Não podemos dizer se eles estão em uma casa particular ou em um restaurante modesto; eles olham um para o outro, mas não há sinais óbvios de intimidade ou pistas sobre a natureza de seu relacionamento. O homem usa um anel no dedo mínimo da mão esquerda, enquanto nenhum anel é visível nos dedos da mulher. Naquela época, tais imagens de um homem e uma mulher sozinhos teriam convencionalmente oferecido pistas aos espectadores que os teriam permitido interpretar a cena em termos de alguma anedota sentimental ou intercâmbio amoroso; na verdade, quando Luncheon foi vendido em um leilão em 1900, o catálogo de vendas interpretou-o exatamente nesses termos: "Ele e ela interrompem a refeição. Uma alegria tranquila sobe de seus corações aos olhos. Sem falar, eles se olham. Eles estão deliciosamente felizes com este dia em que em um pequeno restaurante suburbano eles podem se esconder, longe de Paris, longe de fofoca. em si. Pois Renoir evitou cuidadosamente incluir os marcadores que teriam apontado para uma interpretação desse tipo; as figuras parecem estar olhando umas para as outras, mas seus rostos não têm a expressividade aberta comumente usada para evocar um noivado amoroso, e sua linguagem corporal também é muito contida. A imagem de Renoir evoca a impossibilidade de decifrar as relações das figuras que se vêem de passagem na vida cotidiana. A pintura suavemente escovada dos dois rostos obstrui ainda mais qualquer leitura de suas expressões. Ao longo da pintura é aplicada com fluência, notando habilmente, em traços de vários pesos e densidades, o jogo de luz nos objetos sobre a mesa, o que é sugerido pelos realces brancos e esbranquiçados e pelas nuances coloridas que modelam as formas. Os vermelhos acentuados do vinho nas taças e no pão ligam-se aos tons quentes da carne, contrastando com o azul da jaqueta do homem e da saia da mulher, e o azul que é usado para modelar os objetos no tabela. Esse contraste quente e frio ecoa na oposição entre o dado e o papel de parede. Várias datas foram propostas para o almoço, mas Colin Bailey sugeriu convincentemente que ele foi pintado no verão de 1875, ao mesmo tempo que o almoço no restaurante Fournaise (The Rowers 'Lunch) (Art Institute Chicago), durante a passagem de Renoir em Chatou, no Sena a oeste de Paris. A mesma figura masculina, identificada por François Daulte como M. de Lauradour, um habitue do restaurante Fournaise, aparece em ambas as pinturas, e parece provável que a figura feminina seja a mesma em ambas, talvez usando o mesmo vestido azul.

O que você deve saber, esta obra de arte de mais de 140 anos

In 1875 Pierre-Auguste Renoir pintou esta obra de arte impressionista. A criação original tinha o seguinte tamanho - Geral: 19 x 3 cm (8 23/5 x 8 49,2/60 pol). O óleo sobre tela foi aplicado pelo artista como meio da obra-prima. Esta obra de arte pode ser vista na coleção digital de Fundação Barnes, que abriga uma das maiores coleções do mundo de pinturas impressionistas, pós-impressionistas e dos primeiros modernistas. o arte moderna obra de arte de domínio público incluída como cortesia de Cortesia da Fundação Barnes, Merion e Filadélfia, Pensilvânia.A linha de crédito da obra de arte é:. Além disso, o alinhamento é no formato paisagem e tem uma proporção lateral de 1.2: 1, o que significa que o comprimento é 20% maior que a largura. O ilustrador, pintor e escultor Pierre-Auguste Renoir era um artista, cujo estilo era principalmente o impressionismo. O artista europeu nasceu em 1841 em Limoges, Nouvelle-Aquitaine, França e morreu com a idade de 78 em 1919 em Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, França.

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