Pedro Orrente, 1625 - A Crucificação - impressão de belas artes

Informações básicas do produto de arte

Esta obra-prima foi criada por Pedro Orente em 1625. O além 390 o original de um ano mede o tamanho: 48 3/4 × 40 1/2 pol. (123,8 × 102,9 cm) e foi produzido com óleo médio sobre tela. Esta obra de arte pode ser visualizada no O Metropolitan Museum of Art's coleção, que é um dos maiores e melhores museus de arte do mundo, que inclui mais de dois milhões de obras de arte abrangendo cinco mil anos de cultura mundial, da pré-história ao presente e de todas as partes do globo.. Com cortesia de The Metropolitan Museu de Arte, Nova York, Compra, Charles e Jessie Price e Fern e George Wachter Gifts, 2014 (licenciado: domínio público). A linha de crédito da obra de arte é: Purchase, Charles e Jessie Price e Fern and George Wachter Gifts, 2014. Além disso, o alinhamento está no formato retrato e tem uma proporção de 1: 1.2, o que implica que o comprimento é 20% menor que a largura. O pintor Pedro Orrente foi um artista cujo estilo de arte era principalmente barroco. O artista espanhol viveu 65 anos - nascido em 1580 e falecido no ano de 1645.

Escolha uma opção de material de produto

O menu suspenso de produtos oferece a oportunidade de selecionar seu material e tamanho individuais. Os seguintes tamanhos e materiais são as opções que oferecemos para individualização:

• Impressão de metal (dibond de alumínio): São impressões metálicas em material dibond de alumínio com verdadeira profundidade. A superfície não reflexiva cria uma aparência moderna. As cores da impressão são luminosas, os detalhes finos parecem muito nítidos.
• A impressão da tela: O material de lona impressa esticado sobre uma moldura de madeira. Uma impressão em tela gera um efeito suave e quente. As impressões em tela têm a vantagem de serem leves, o que significa que é fácil pendurar sua impressão em tela sem a ajuda de suportes de parede. É por isso que as impressões em tela são adequadas para todos os tipos de paredes.
• Cartaz impresso (material de tela): A impressão do pôster é uma tela de algodão estampada com acabamento levemente áspero na superfície. Observe que dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca de 2 a 6 cm ao redor do motivo impresso, o que facilita o enquadramento com uma moldura personalizada.
• Impressão em vidro acrílico: Uma impressão em vidro acrílico, às vezes chamada de impressão em plexiglass, transformará uma obra de arte em uma bela decoração de parede. A arte é impressa com moderna tecnologia de impressão UV. Isso dá a impressão de cores nítidas e vivas.

Aviso importante: Fazemos todos os esforços para retratar os produtos de arte com o máximo de detalhes possível e exibi-los visualmente em nossa loja. Tenha em mente que o tom dos produtos impressos, assim como a impressão, podem variar até certo ponto da imagem na tela. Dependendo das configurações da tela e da qualidade da superfície, nem todas as cores podem ser impressas de forma tão realista quanto a versão digital neste site. Considerando que todas as impressões artísticas são impressas e processadas manualmente, pode haver pequenas discrepâncias na posição exata e no tamanho do motivo.

O produto

Informações básicas do trabalho artístico

Tabela de metadados do artista

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O que diz o Museu Metropolitano de Arte sobre a obra de arte do século XVII do pintor Pedro Orrente? (© Copyright - Museu Metropolitano de Arte - O Metropolitan Museum of Art)

Conforme narrado no Evangelho de Mateus 27:45-49, Cristo chamou a Deus da cruz, e um espectador “pegou uma esponja, que embebeu em vinho azedo, e levou-a aos lábios na ponta de um bengala." São João fica abaixo da cruz enquanto a Virgem Maria e dois companheiros chegam, de luto, enquanto três soldados à esquerda apostam pela túnica de Cristo. A figura na escada é uma interpolação narrativa particularmente brilhante. Pedro Orrente passou algum tempo em Veneza e Roma. Ao retornar à Espanha, trabalhou em Toledo, onde conheceu El Greco, cuja obra deve ter subitamente parecido antiquada em comparação com o novo naturalismo da pintura caravaggesca. Este é o melhor de uma composição muito repetida.