Claude Monet, 1899 - A passarela japonesa - impressão de belas artes

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Informações adicionais sobre a arte da National Gallery of Art (© Copyright - da National Gallery of Art - Galeria Nacional de Arte)

Em 1883, Monet mudou sua casa, seus dois filhos junto com Alice Hoschedé e seus filhos, para a comunidade rural de Giverny, onde alugou uma casa que pôde comprar sete anos depois. No início de 1893, ele adquiriu uma área pantanosa ao longo dos trilhos da ferrovia ao lado de sua propriedade e solicitou ao conselho da aldeia permissão para desviar um pequeno riacho para lá. Mas foi apenas no final daquela década que ele se voltou para o jardim que havia criado ali como uma rica fonte de inspiração artística.

Em 1899, Monet pintou 12 obras de um único ponto de vista, com foco na ponte azul-verde arqueada e no microcosmo de seu jardim aquático. Entre as 12 obras está a Passarela Japonesa da National Gallery. Monet projetou e construiu a paisagem que aparece na pintura - da ponte ao lago e sua forma, aos nenúfares e outras plantas. O artista, que como líder dos impressionistas abraçou a espontaneidade de obras diretamente observadas que captam os efeitos fugazes de luz e cor, nessas pinturas posteriores sujeitou uma natureza que ele recriou a um escrutínio meditado e contínuo.

Quando Monet exibiu essas pinturas na galeria Durand – Ruel em 1890, vários críticos mencionaram sua dívida para com a arte japonesa. Mais revelador, o invólucro verde impenetrável - acentuado na pintura da National Gallery pela colocação do topo do arco da ponte logo abaixo da borda superior da pintura - remonta ao hortus conclusus (jardim fechado) das imagens medievais, ao mesmo tempo que evoca um sonho zona contemplativa consoante com a literatura simbolista, especialmente poemas como "Le Nénuphar blanc" de Stéphane Mallarmé. Gustave Geffroy descreveu esse efeito em sua resenha da exposição (Le Journal, 26 de novembro de 1900), falando sobre "esta piscina minúscula onde floresceram algumas corolas misteriosas" e "uma piscina calma, imóvel, rígida e profunda como um espelho, sobre a qual florescem lírios de água branca, uma piscina cercada por uma vegetação suave e pendente que se reflete nela. "

Informações básicas sobre a obra de arte exclusiva

Título da obra de arte: "A passarela japonesa"
Categorização: pintura
Termo de guarda-chuva: arte moderna
Horário: século XIX
Ano da peça de arte: 1899
Idade da obra: em torno de 120 anos
Meio original de obras de arte: óleo sobre tela
Dimensões originais do trabalho artístico: 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 pol.)
Museu: Galeria Nacional de Arte
Local do museu: Washington DC, Estados Unidos da América
Site do museu: Galeria Nacional de Arte
Tipo de licença do trabalho artístico: domínio público
Cortesia de: Galeria Nacional de Arte, Washington

O artista

Nome do artista: Claude Monet
Aliases: monet claude, Monet Claude, Claude Monet, Mone Klod, Monet Oscar Claude, Monet Claude Jean, Monet, Claude Oscar Monet, Monet Claude Oscar, Monet Oscar-Claude, מונה קלוד, C. Monet, monet c., Cl. Monet, Monet Claude-Oscar
Gênero: masculina
Nacionalidade: Francês
Empregos: pintor
País: França
Categoria de artista: artista moderno
Estilos de arte: Impressionismo
Morreu com a idade de: 86 anos
Nascido: 1840
Naturalidade: Paris, Ile-de-France, França
Morreu: 1926
Cidade da morte: Giverny, Normandia, França

Sobre este item

Categorização do produto: reprodução de belas artes
Reprodução: reprodução em formato digital
Método de produção: impressão digital
Origem do produto: produzido na Alemanha
Tipo de estoque: produção sob demanda
Uso pretendido do produto: decoração, galeria de reprodução de arte
Orientação da obra de arte: formato paisagem
Proporção de imagem: 1.2: 1
Proporção da imagem: o comprimento é 20% maior que a largura
Opções de tecido: impressão de pôster (papel de tela), impressão de tela, impressão de metal (dibond de alumínio), impressão de vidro acrílico (com revestimento de vidro real)
Variantes de tamanho da impressão em tela (tela na estrutura da maca): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Variantes de impressão de pôster (papel de tela): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39"
Opções de impressão de dibond de alumínio: 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39"
Enquadramento da reprodução da arte: Sem quadro

Selecione o material do produto que você pendurará nas paredes

Para cada impressão de arte, oferecemos diferentes materiais e tamanhos. Nós permitimos que você escolha entre as seguintes variantes:

  • Impressão de alumínio (dibond de alumínio): Estas são impressões de metal em material de alu dibond com um efeito de profundidade excepcional. Uma superfície não reflexiva cria uma impressão contemporânea. Uma impressão direta de alumínio Dibond é o excelente início para reproduções fabricadas em alumínio. Para a opção Direct Alumínio Dibond, imprimimos a arte favorita na superfície do composto de alumínio. As cores são luminosas, os detalhes finos parecem muito claros. A impressão UV direta em alumínio é o produto básico mais popular e é uma forma elegante de exibir impressões de arte, pois coloca o foco do espectador na obra de arte.
  • Cartaz (material de tela): O Artprinta A impressão de pôster é um papel de tela com impressão UV com um bom acabamento na superfície. Observe que dependendo do tamanho absoluto do pôster adicionamos uma margem branca de algo entre 2 - 6cm ao redor da impressão, o que facilita o enquadramento com uma moldura personalizada.
  • Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): A impressão em vidro acrílico, que muitas vezes é descrita como uma impressão de plexiglass, transformará a arte em uma grande decoração de parede e oferece uma boa alternativa às impressões em dibond e tela. Sua própria cópia da obra de arte será feita sob medida com a ajuda da moderna tecnologia de impressão direta UV.
  • A impressão da tela: A impressão em tela é uma tela impressa esticada em uma moldura de madeira. A tela produz uma aparência viva e atraente. A grande vantagem das impressões em tela é que elas têm peso relativamente baixo, o que significa que é fácil pendurar sua impressão em tela sem qualquer suporte de parede. Uma impressão em tela é adequada para todos os tipos de paredes.

In 1899 Claude Monet criou a obra de arte. A versão da obra de arte foi pintada no tamanho - 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 pol.) E foi confeccionada com a técnica de óleo sobre tela. Além disso, a obra de arte está no Galeria Nacional de Arte coleção de arte localizada em Washington DC, Estados Unidos da América. O arte moderna obra de arte, que pertence ao domínio público está sendo fornecido com cortesia de Galeria Nacional de Arte, Washington.Crédito da obra:. Além disso, o alinhamento está em paisagem formato com uma proporção lateral de 1.2: 1, O que significa que o comprimento é 20% maior que a largura. O pintor Claude Monet foi um artista francês, cujo estilo artístico pode ser classificado principalmente como Impressionismo. O artista impressionista nasceu em 1840 em Paris, Ile-de-France, França e faleceu com a idade de 86 no ano 1926.

Aviso importante: Fazemos o possível para descrever nossos produtos com o máximo de detalhes possível e para demonstrá-los visualmente. Lembre-se que os pigmentos dos materiais impressos, assim como o resultado da impressão podem variar marginalmente da apresentação no monitor do aparelho. Dependendo das configurações da tela e das condições da superfície, nem todas as cores serão impressas a um centésimo por cento de forma realista. Uma vez que as reproduções de arte são processadas e impressas à mão, também pode haver pequenas diferenças no tamanho e posição exata do motivo.

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