Pós-impressionismo
O pós-impressionismo foi um movimento artístico do final do século 19, desenvolvido principalmente por artistas na França. Foi uma reação contra o impressionismo. O termo Pós-Impressionismo apareceu pela primeira vez após a exposição realizada por Les Indépendants em 1884, e deveria distinguir este estilo mais radical do movimento pré-existente com o qual tinha uma associação sobreposta. Para pintores como Vincent van Gogh, Paul Cezanne ou Paul Gauguin, sua arte foi um contato com a nova realidade da vida moderna. Este movimento se desenvolveu em uma era que testemunhou enormes mudanças filosóficas e sociais, incluindo revoluções, a revolução industrial e avanços na ciência. A arte pós-impressionista é caracterizada por cores marcantes, composição ousada e imagens frequentemente simbólicas. As pinturas tentaram transmitir uma sensação de experiência emocional. O pós-impressionismo está entre os primeiros movimentos verdadeiramente modernos na arte e também foi um dos primeiros esforços conscientes para criar um novo estilo que se afastou das tradições e influências europeias. O nome do movimento vem de um livro escrito por Louis Leroy, chamado "Les Indépendants", de onde surgiu o termo pós-impressionismo. Os artistas pós-impressionistas usaram cores vivas e às vezes extravagantes para instilar emoções intensas em seu público. Eles costumam pintar paisagens com ênfase nas mudanças nas condições climáticas e na luz natural. Os pós-impressionistas rejeitaram a ideia de pintar em seus estúdios, optando por pintar ao ar livre como realistas. A fim de capturar melhor as mudanças de luzes e efeitos de cor, eles frequentemente pintavam rapidamente com grandes pinceladas enquanto estudavam a natureza. Os pintores pós-impressionistas estiveram entre os primeiros artistas modernos a pintar cenas realistas da vida cotidiana. A inspiração para a arte pós-impressionista veio principalmente do interior da França. Eles pintaram paisagens perto de Paris e em lugares distantes como Provença, Côte d'Azur e Bretanha, buscando inspiração no ar fresco fora da cidade. Muitos dos artistas também se inspiraram nas obras de Vincent van Gogh e sua sinceridade na pintura de objetos do cotidiano. Este foi um afastamento radical das práticas tradicionais de arte e trouxe o pós-impressionismo para a frente da consciência geral. Os pintores usaram cores vivas não tradicionalmente vistas juntas, com impasto criando textura e cor quebrada para transmitir uma sensação de espontaneidade e emoção. Eles também usaram justaposições de cores intensas e não naturais, que não tiveram medo de ultrapassar os limites das convenções de pintura tradicionais. A combinação de cores foi escolhida especificamente por suas qualidades expressivas. Isso se opõe à técnica dos impressionistas, que envolvia a construção de camadas de tinta fina para obter um efeito mais realista e menos expressivo. Os pós-impressionistas eram muito críticos do impressionismo de sua época. No entanto, alguns críticos viram certas semelhanças entre os dois movimentos. Ambos rejeitaram o realismo como uma técnica artística representacional e ambos acreditavam que os artistas deveriam investir mais tempo estudando a natureza para serem capazes de capturar toda a gama de detalhes em suas obras de arte.