Arte Século XII
O século XVII foi um período de grande realização artística na Europa, com o estilo barroco em seu auge. O século 17 é frequentemente referido como a era da arte religiosa, com estilos de pintura dominados por um clima predominante de sombrio e grandiosidade. Isso foi, em muitos aspectos, um reflexo da turbulência política e religiosa da época, com obras enfocando temas como morte, julgamento, fé, salvação e o Apocalipse. No entanto, ao mesmo tempo, um dos desenvolvimentos artísticos mais importantes foi a secularização da arte. Com crescente riqueza e sofisticação cultural entre todas as classes, os artistas se voltaram para temas que atraíssem um público mais amplo. Embora muitas pinturas continuassem a enfatizar cerimônias religiosas, figuras ou eventos, havia uma tendência crescente de artistas mostrarem temas seculares, como cenas de história e mitologia. Isso foi influenciado pela mudança do clima político da época - o fim da Guerra dos Trinta Anos em 17 permitiu que pintores e escultores tornassem sua arte mais realista, embora houvesse também um novo interesse pela Antiguidade Clássica. Uma característica importante da arte barroca do século XVII foi o uso de cores ricas e contrastantes, com os artistas barrocos privilegiando uma paleta ousada. Muito desse colorido veio da adição de pigmentos brilhantes, possibilitados por novas técnicas e métodos de pintura que permitiram maior precisão na aplicação da tinta na tela. Outras novas técnicas neste período incluíram o desenvolvimento de nus em tamanho real e um maior foco no realismo, com os artistas prestando muita atenção aos detalhes como a textura - isso era conhecido como "pintura fina" ou "artes mais finas". Havia um grande interesse em retratar o mundo natural com a maior precisão possível. Isso incluiu mostrar plantas, animais e outros objetos, como frutas e flores, de maneira realista. Com esse novo senso de realismo, veio uma ênfase maior na representação da vida cotidiana e nas vidas das pessoas comuns - a palavra "gênero" foi usada para descrever pinturas que retratavam assuntos do dia-a-dia. Os estilos renascentistas também foram uma grande influência neste período, especialmente na Itália. Artistas da alta renascença, como Michelangelo e Raphael, ainda estavam ativos, enquanto as novas gerações de artistas desenvolveram estilos semelhantes aos de seus trabalhos. O estilo barroco foi o movimento artístico dominante na Itália ao longo deste período, embora tenha havido outras influências do maneirismo e até mesmo alguns exemplos de pintura naturalista que surgiram em meados do século XVII. A igreja teve um papel dominante na produção de arte ao longo do século XVII e muitos pintores também foram contratados por instituições eclesiásticas, como mosteiros ou conventos. Além disso, os artistas frequentemente recebiam apoio financeiro de benfeitores - patronos que prometiam apoiar um artista durante sua carreira em troca do direito de comprar uma pintura no final de sua vida.
