Arte Século XII

Arte do século 15 ou arte renascentista refere-se à arte europeia produzida durante o século 1400. Este período da arte viu um renascimento dramático do interesse pelas fontes clássicas, que se perderam para a sociedade europeia após a queda de Roma. Em particular, essas obras foram copiadas em forma de manuscrito - redescobertas, estudadas, analisadas - tanto por artistas quanto por artesãos. Os artistas criaram um estilo revival clássico que se desenvolveu em paralelo com as artes desse período. Devido ao seu alcance geográfico, a arte renascentista foi capaz de abranger as variações de estilos conectadas a todos os principais centros culturais da Europa. E como marcou o surgimento de novos centros urbanos após o colapso da hierarquia feudal, a arte dessa época é caracterizada pela ascensão do status dos comerciantes e sua relação com a arte e os artistas. Os artistas procuraram retratar assuntos que as pessoas pudessem entender, resultando em representações de temas religiosos, retratando eventos bíblicos de uma perspectiva humana. Os artistas também retrataram muitas famílias nobres dentro da sociedade, ilustrando ou pintando retratos como sinais de prestígio. O período do século XV é marcado pelo aumento do número de ordens religiosas e pelo aumento do poder da igreja. À medida que crescia em força, muitas pessoas se tornaram mais devotas; buscando a salvação melhorando suas vidas, ou dando esmolas aos menos afortunados que eles - resultando em um aumento nas peregrinações. Os artistas acreditavam que a beleza era uma representação da divindade; portanto, eles usaram sua arte para ilustrar a semelhança do céu por meio de suas pinturas e esculturas. Alguns artistas retratam cenas religiosas, por exemplo; a maior parte do teto da Capela Sistina de Michelangelo é dedicada à narrativa da criação e queda da humanidade. Os artistas do século 15 também acreditavam que, a fim de criar experiências transcendentes para o espectador, eles deveriam retratar temas espirituais de uma maneira que fosse acessível e abrangente. Os artistas incorporam seus próprios sentimentos, crenças e experiências em suas pinturas, resultando em representações únicas do mundo - permitindo que cada artista seja reconhecido por seu estilo. Como resultado deste período de estudo e renascimento, os ideais clássicos foram redescobertos usando uma perspectiva linear - mostrando a profundidade no espaço pintando uma cena como se estivesse olhando por uma janela aberta. O período também viu um aumento da importância do indivíduo, resultando em representações de seres humanos interagindo uns com os outros. Como refletia o poder político da época (o rei e a igreja), os reis eram freqüentemente retratados no seu melhor; usando roupas adornadas, sentados em tronos elaborados e às vezes cercados por seus cortesãos.