Vincent van Gogh, 1888 - Fazenda na Provença - impressão de belas artes

Quinta na Provença foi pelo Neerlandês artista Vincent van Gogh. A obra tem as seguintes dimensões: 46,1 x 60,9 cm. Óleo sobre tela foi usada pelo pintor europeu como a técnica para a obra-prima. Além disso, a obra de arte faz parte da coleção de arte digital da National Gallery of Art. Com cortesia de: National Gallery of Art, Washington (licenciado: domínio público).Além disso, a obra de arte tem como crédito:. Além disso, o alinhamento da reprodução digital está no formato paisagem com uma proporção lateral de 4: 3, o que implica que o comprimento é 33% maior que a largura. O pintor, ilustrador botânico, gravurista e desenhista Vincent van Gogh era um artista, cujo estilo artístico era principalmente pós-impressionismo. O pintor holandês viveu um total de 37 anos - nasceu em 1853 em Zundert, Brabante do Norte, Holanda e falecido no ano de 1890 em Auvers-sur-Oise, Ile-de-France, França.

Materiais que você pode escolher

No menu suspenso do produto, você pode escolher seu tamanho e material individual. Escolha entre as seguintes opções de produto agora para corresponder às suas preferências em tamanho e material:

• Impressão de alumínio (dibond de alumínio): Uma impressão Dibond de Alumínio é um material de impressão com uma profundidade real, que cria um visual contemporâneo por ter uma superfície que não é reflexiva. As cores são luminosas na mais alta definição, os detalhes parecem nítidos e a impressão tem uma aparência fosca que você pode sentir literalmente.
• Cartaz (material de tela): Nosso pôster é uma folha de tela impressa com um acabamento ligeiramente áspero na superfície. Observe que dependendo do tamanho absoluto do pôster, adicionamos uma margem branca de algo entre 2 a 6 cm ao redor da arte, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.
• Tela de pintura: A impressão direta da tela é uma tela de algodão estampada e esticada em uma maca de madeira. Uma tela cria a impressão distinta de tridimensionalidade. Além disso, a impressão em tela cria um efeito animado e positivo. Pendurar sua impressão em tela: A grande vantagem das impressões em tela é que elas são relativamente leves, o que significa que é fácil e simples pendurar a impressão em tela sem a ajuda de suportes de parede extras. Portanto, uma impressão em tela é adequada para todos os tipos de paredes.
• A impressão do vidro acrílico (com revestimento de vidro real): A impressão de vidro acrílico, que geralmente é rotulada como uma impressão de plexiglass, irá transformar sua arte original em uma bela decoração de parede. A arte está sendo fabricada com a ajuda da tecnologia de impressão UV de última geração. O efeito especial disso são cores ricas e profundas. Nosso plexiglass com revestimento de vidro real protege sua réplica de arte personalizada contra luz e calor por muitos anos.

Informação importante: Tentamos ao máximo descrever os produtos com o máximo de detalhes possível e exibi-los visualmente. Porém, as cores dos materiais impressos e da impressão podem divergir marginalmente da apresentação na tela. Dependendo das configurações da tela e da qualidade da superfície, os pigmentos coloridos infelizmente não podem ser impressos um centavo por cento de forma realista. Considerando que são processados ​​e impressos à mão, também podem ocorrer pequenas discrepâncias na posição exata e no tamanho do motivo.

O produto

Detalhes da obra de arte

Detalhes do artista

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Informações adicionais sobre a arte da National Gallery of Art (© - da National Gallery of Art - Galeria Nacional de Arte)

Van Gogh chegou a Arles em fevereiro de 1888, a paisagem coberta de neve. Mas foi o sol que ele buscou na Provença - uma luz brilhante que apagasse os detalhes e simplificasse as formas, reduzindo o mundo ao seu redor aos tipos de padrões planos que ele admirava nas xilogravuras japonesas. Arles, disse ele, era "o Japão do Sul". O tempo de Van Gogh em Arles foi incrivelmente produtivo. Em cerca de 15 meses - apenas 444 dias - ele produziu mais de 200 pinturas, cerca de 100 desenhos e escreveu mais de 200 cartas.

Ele descreveu uma série de sete estudos de campos de trigo: "paisagens, amarelo - ouro velho - feito rapidamente, rapidamente, rapidamente e com pressa, assim como a colheitadeira que está silenciosa sob o sol escaldante, concentrada apenas na colheita." No entanto, ele também fez questão de apontar que essas obras não deveriam ser "criticadas como precipitadas", uma vez que essa "rápida sucessão de telas [foi] executada rapidamente, mas calculada com muito antecedência".

Pares de cores complementares - o vermelho e o verde das plantas, os destaques entrelaçados de laranjas e azul na cerca, até mesmo as nuvens rosa que iluminam o céu turquesa - brilham e parecem quase vibrar umas contra as outras. Os impressionistas usaram essa técnica para aumentar a luminosidade de suas fotos. Pissarro, que ajudou a introduzir Van Gogh a esses conceitos, observou: "Se eu não soubesse como as cores se comportam a partir das pesquisas de ... cientistas, nós [os impressionistas] não teríamos sido capazes de prosseguir nosso estudo da luz com isso muita confiança. "

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(Museu: Galeria Nacional de Arte)