Lucas Cranach, o Jovem, 1545 - Ninfa da Primavera - impressão de belas artes

Especificações da obra de arte original pelo site do museu (© Copyright - Museu Metropolitano de Arte - O Metropolitan Museum of Art)

Esta pintura pequena e surpreendentemente bem preservada mostra uma mulher nua reclinada na margem gramada de um rio, perto de uma nascente que surge de uma formação rochosa. Olhando para o espectador, ela se identifica e oferece uma palavra de cautela por meio da inscrição em primeira pessoa em latim no canto superior direito: “Eu, ninfa da mola sagrada, estou descansando; não perturbe meu sono. ” O erotismo aberto da cena é intensificado pelos olhos abafados e semicerrados da ninfa; a coloração vermelha de suas bochechas, nádegas, cotovelos, joelhos e pés; o véu transparente que serpenteia da cabeça aos pés, como se para guiar o olhar do observador ao longo de seu corpo; e o vestido vermelho embrulhado, que evoca a ideia de ela se despir. Um arco e uma aljava pendurados em uma árvore próxima, sinalizando que a ninfa pertence à comitiva da deusa caçadora Diana. Um papagaio verde empoleirado na proa e duas perdizes de pedra na grama provavelmente servem como símbolos da Luxuria (luxúria) que é personificada pela ninfa e evocada no observador masculino. A proximidade imperturbável das criaturas com a ninfa ressalta a calma que reina após a caça. Os dois animais brancos no primeiro plano imediato são adições antigas à composição; eles são possivelmente coelhos, adicionados por uma mão posterior para enfatizar ainda mais o movimento de Luxuria. O plano de fundo da paisagem meticulosamente detalhado é habitado por minúsculos humanos e animais. À direita do moinho, uma pessoa caminha ao longo da margem do rio enquanto outra se ajoelha perto da água. Um cavaleiro conduz três burros carregados com sacos de grãos em direção ao monte. Um velejador navega no rio. Mais para trás, além da cidade murada, dois veados pastam em uma clareira gramada e pessoas a pé e a cavalo seguem trilhas para dentro da floresta. Um castelo erguido sobre o abluff preside a paisagem. Como o Julgamento de Paris e Vênus com Cupido, o Ladrão de Mel, a Ninfa da Primavera é um dos temas mitológicos mais populares tratados por Lucas Cranach theElder e sua oficina. O painel atual, provavelmente de Lucas Cranach, o Jovem, é uma das dezessete versões que sobreviveram. Eles datam de meados de 1510 a cerca de 1550. Nos dois primeiros exemplos, um painel datado de 1518 no Museum der Bildenden Künste Leipzig, e um de cerca de 1515-20 no JagdschlossGrunewald, Berlim, a nascente (fons) é representada como uma bacia de montanha feita pelo homem, com a inscrição (o endereço da ninfa para o observador) pintado como se estivesse esculpido nele. Por volta de meados de 1520 em diante, no entanto, a ninfa encontra-se diante de uma nascente natural fluindo de uma rocha, a inscrição não é mais uma escultura fictícia e um arco e aljava, perdizes e, frequentemente, veados aparecem como acessórios. Os autores têm detectou neste assunto uma ambivalência entre o fascínio sensual da figura nua e sua admoestação para não perturbar seu descanso, o que é comparável ao aspecto moralizante das pinturas de Vênus com Cupido, o Ladrão de Mel. As ninfas de Cranach estão, portanto, conectadas com o ideal cortês de controle das emoções e com a preocupação cristã e humanista com a contenção do desejo carnal. No caso da imagem do Museu, essas ideias parecem estar em jogo não apenas na iconografia, mas também na experiência de visualização íntima, pois seu tamanho pequeno e execução minuciosa encorajam o observador a se aproximar dentro de apenas alguns centímetros da ninfa sedutora. O assunto parece ter originou-se de um epigrama pseudoclássico de latim, que se acredita ter sido composto pelo humanista romano Giovanni Antonio Campano antes de 1465. Ele diz, Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; sive bibas sive lavere tace. (Eu, então, ainfa deste lugar sagrado, guardião da fonte, estou dormindo e ouvindo o murmúrio cativante da água. Cuidado, quem se aproxima desta caverna marmórea, para não perturbar meu sono; Se você bebe ou toma banho, fique em silêncio!) A passagem encontrou seu caminho em muitas compilações contemporâneas e, sua origem moderna quase esquecida, rapidamente se tornou um dos epigramas pseudoclássicos mais difundidos. Provas de que era corrente ao norte dos Alpes remontam à década de 1470 na corte do rei Matthias Corvinus da Hungria (r. 1458 - 90). Em um compêndio elaborado antes de 1486, MichaelFabricius Ferrarinus, prior do mosteiro carmelita em ReggioEmilia, observou que a quadra Huius nympha loci seria encontrada esculpida sob a figura de uma ninfa adormecida em uma fonte "nas margens do Danúbio" (super rippam danuvii). Para os humanistas italianos do século XV, como Ferrarinus, o rio Danúbio estava associado à antiga província romana da Panônia, ou Hungria moderna; assim, a referência de Ferrarinus pode muito bem ter sido um monumento a fonte em Buda erguido por Matthias Corvinus e desde então perdido. Uma maior consciência do epigrama no norte da Europa está documentada nos restos literários do poeta imperial laureado e do humanista Conrad Celtis. Além disso, Albrecht Dürer, um conhecido de Celtis, reproduziu a passagem completa em um desenho de 1514 (KunsthistorischesMuseum, Viena). As pinturas de Cranach do tema reduzem o epigrama a uma linha única, "Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco", que levanta a questão de uma fonte textual ou epigráfica variante. Foi sugerido que Lucas Cranach, o Velho, conhecia uma ninfa real esculpida. "Nas margens do Danúbio", e que Cranach pode ter encontrado a fonte de Matthias Corvinus em primeira mão em uma viagem a Buda por volta de 1502-4, quando ele residia em Viena, como sugerido por uma descrição escrita pelo humanista húngaro Thomasus Jordanus, na qual a fonte a inscrição não é registrada como o epigrama usual de quatro linhas, mas como um par, cuja primeira linha é a mesma que o verso nas pinturas de Cranach, o que sugere que o monumento descrito por Jordanus era a fonte de Cranach. Alguns estudiosos duvidaram da exatidão histórica e epigráfica da nota de Jordanus, mas, no entanto, mantêm o valor de suas observações como evidência da existência da fonte em Buda. Embora a extensão e a forma de influência da fonte de Buda em Cranach sejam difíceis de avaliar, é claro que a pose reclinada que ela usou para a maioria de suas ninfas deriva de uma xilogravura publicada no Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna (Veneza, 1499) que mostra uma fonte ninfeana imaginária . Na ilustração do livro e na maioria das pinturas de Cranach, a ninfa apóia a cabeça com a mão direita, repousa a mão esquerda sobre a coxa esquerda e cruza a perna esquerda sobre a direita. O arco e a aljava, que costumam aparecer em pinturas após 1525, encontram um precedente em uma gravura de 1510 de Giovanni Maria Pomedelli. Aquela gravura, que mostra uma ninfa reclinada em uma paisagem cercada por animais em repouso (exceto pelo javali recuando com uma flecha na garupa), está inscrita em Qvies (quietude) e, assim, enfatiza a noção de restauração da caça encontrada também nas fotos de Cranach. Outras fontes de influência propostas são menos diretas, mas, no entanto, demonstram um interesse crescente no nu feminino reclinado nos anos anteriores à primeira aparição das ninfas da fonte de Cranach. A Ninfa da Primavera foi atribuída de forma convincente a Lucas Cranach, o Jovem, e sua alta qualidade o diferencia da oficina de rotina Produção. As asas dobradas da insígnia da serpente no tronco da árvore confirmam uma data posterior a 1537, quando os Cranachs começaram a usar aquela forma da marca. A tonalidade brilhante geral, o submodelo cinza da carne, visível a olho nu e imagens infravermelhas, a palidez do tom da pele e o avermelhamento local exagerado falam a favor de uma atribuição a Lucas, o Jovem. As dimensões do quadro do Museu associam-se a um grupo de pequenos painéis produzidos na segunda metade da década de 1540, que compartilham uma qualidade boneca das figuras e um rosado acentuado nos rostos. Este grupo também está próximo de certas imagens contemporâneas em grande escala que foram atribuídas a Lucas Cranach, o Jovem, como Elijah e os sacerdotes de Baal de 1545 (GemäldegalerieAlte Meister, Dresden) e a Pregação de São João Batista de 1549 (Herzog Anton Ulrich-Museum , Braunschweig). As datas dos trabalhos comparativos sugerem um intervalo provável de cerca de 1545 - 50 para a Ninfa da Primavera do Museu, um pouco antes da data de cerca de 1550. A composição da Ninfa da Primavera do Museu serviu de base para três exemplares.

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Informações básicas sobre esta obra de arte pintada por com o nome Lucas Cranach, o Jovem

Esta obra de arte com mais de 470 anos foi criada pelo pintor alemão Lucas Cranach, o Jovem. A versão da obra de arte foi pintada com o tamanho: 6 x 8 cm (15,2 x 20,3 pol) e foi pintado no meio óleo em painel de faia. A obra de arte faz parte da coleção de arte de O Metropolitan Museum of Art localizado na Cidade de Nova York, Nova York, Estados Unidos da América. Com cortesia de Museu Metropolitano de Arte, Nova York, Coleção Robert Lehman, 1975 (licenciado: domínio público). : Robert Lehman Collection, 1975. O alinhamento está em paisagem formato com uma proporção lateral de 4: 3, o que implica que o comprimento é 33% maior que a largura. Lucas Cranach, o Jovem, foi um político, gravador, pintor, cujo estilo pode ser classificado como Renascimento do Norte. O artista da Renascença do Norte nasceu no ano de 1515 em Wittenberg, Saxônia-Anhalt, Alemanha e faleceu com a idade de 71 em 1586 em Weimar, Thuringia, Alemanha.

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