Giovanni Segantini, 1894 - As mães ruins - impressão de belas artes

Descrição da obra de arte original por Belvedere (© Copyright - por Belvedere - Mirante)

A pintura, uma daquelas imagens que a Secessão de Viena dedicou ao país para a criação da Galeria Moderna, pertence ao grupo das chamadas 'Imagens do Nirvana'. Segantini refere-se neste trabalho ao poema 'Nirvana' de Luigi Illica em que expressou explicitamente que se trata de mulheres que fazem aborto. Segantini que enxerga a essência da mulher em sua maternidade, ela aponta do que mulheres que se doaram querendo tirar sem as consequências da maternidade e portanto o purgatório para sofrer. Num artigo no 'Ver Sacrum', o próprio Segantini fala da 'luxúria vaidosa e estéril' que ele queria punir com 'o castigo no purgatório' pintada. Nas 'mães más' ele reflete o sofrimento, a purificação e a redenção das mulheres na mesma imagem. Ao fundo, uma das mulheres a uma árvore é mostrada amarrada tentando se libertar desesperada para amamentar seu filho, que ela ouve vindo através da cobertura de neve e ao qual está ligado por uma estrada como um cordão umbilical. O foco do momento de hemostasia é mostrado, enquanto na profundidade da imagem das montanhas já sombreadas as mulheres dançando têm seus filhos nos braços e se voltam para o céu. Segantini aumenta a intensidade da imagem por um naturalismo marcante e detalhado. Porque além de todo conteúdo simbólico, a luz dessas montanhas é o tema dominante. Seu divisionismo serve a todas as modulações de luz sobre a superfície da neve, o anel das montanhas e brincadeiras no céu noturno, o brilho na pele da mulher ou o show através do tecido fino de seu vestido. Impressionantes são o corpo de árvore e um único, formado a partir de balanços opostos de Formarabeske a um personagem expressivo. [Stephan Koja, em: Austrian Gallery Belvedere, guia do museu Prestel, Munich et al 2001, p 135]

Informações básicas sobre a arte original

O pintor

Especificações do artigo

Materiais de produto disponíveis

Para cada produto, oferecemos diferentes tamanhos e materiais. Você pode escolher entre as seguintes opções de personalização do produto:

• Tela de pintura: A impressão em tela, que não deve ser confundida com uma pintura em tela, é uma imagem impressa em uma máquina de impressão direta UV. Ele cria o efeito particular de tridimensionalidade. A tela impressa de sua obra-prima favorita lhe dará a chance de transformar sua impressão de arte individual em uma grande obra de arte, como você já conhece das galerias de arte. Pendurar uma impressão em tela: A vantagem das impressões em tela é que elas têm peso relativamente baixo, o que significa que é bastante simples pendurar a impressão em tela sem qualquer suporte de parede. Uma impressão em tela é adequada para todos os tipos de paredes.
• Cartaz (material de tela): O pôster é uma folha de papel de lona impressa em UV com uma bela estrutura na superfície. Observe que dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca entre 2 a 6 cm ao redor da obra de arte, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.
• Impressão de dibond de alumínio: Uma impressão Dibond de alumínio é uma impressão com uma profundidade impressionante. Para a sua opção Direct Aluminium Dibond, imprimimos a sua obra de arte escolhida na superfície com primer branco composto de alumínio. As partes brancas e brilhantes da obra de arte brilham com um brilho de seda, mas sem o brilho. Esta impressão UV direta em Alumínio Dibond é um dos produtos básicos mais populares e uma forma elegante de exibir obras de arte, pois coloca 100% do foco do visualizador na imagem.
• A impressão do vidro acrílico (com revestimento de vidro real): Uma impressão brilhante em vidro acrílico, que costuma ser chamada de impressão de plexiglass, converterá a obra de arte em uma decoração maravilhosa. O vidro acrílico protege sua impressão de arte personalizada contra a luz e o calor por muitos anos.

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Em 1894, Giovanni Segantini criou esta obra de arte As mães ruins. A versão da obra teve o tamanho: 105 x 200 cm - moldura: 148 × 243 × 13 cm esmaltada. Óleo sobre tela foi usado pelo pintor europeu como a técnica para a obra de arte. A pintura possui a seguinte inscrição: inferior direito assinado: G. Segantini 1894. Além disso, esta obra de arte pode ser vista na coleção de arte digital de Mirante, que é um dos museus mais famosos da Europa com três locais que combinam a experiência da arquitetura e da arte de uma forma única. este arte moderna obra de arte, que pertence ao domínio público, está sendo fornecida com a cortesia de © Belvedere, Viena, número de estoque: 485. Crédito da obra de arte: Dedicação Secessão, Viena, com a participação financeira dos amantes da arte em 1901. Além disso, o alinhamento é paisagem com uma proporção de 2: 1, significa que o comprimento é duas vezes maior que a largura. Giovanni Segantini foi um pintor, cujo estilo artístico pode ser classificado como Pós-Impressionismo. O artista europeu nasceu em 1858 em Arco, província de Trento, Trentino-Alto Adige, Itália e morreu com a idade de 41 no ano de 1899 em Pontresina, Graubunden, Suíça.

Nota legal importante: Tentamos de tudo para descrever nossos produtos de arte com o máximo de detalhes possível e para demonstrá-los visualmente em nossa loja. No entanto, o tom do material de impressão e a impressão podem variar marginalmente da imagem na tela do seu dispositivo. Dependendo das configurações da sua tela e das condições da superfície, nem todos os pigmentos coloridos são impressos de forma 100% realista. Uma vez que nossas reproduções de arte são impressas e processadas à mão, pode haver pequenos desvios no tamanho do motivo e na posição exata.

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