Toby Edward Rosenthal, 1883 - O Julgamento de Constance de Beverly - impressão de belas artes

Materiais que nossos clientes podem escolher

O menu suspenso de produtos oferece a oportunidade de selecionar o tamanho e o material de sua preferência. Assim, permitimos que você escolha entre as seguintes opções:

• Impressão em tela: A impressão direta em tela é uma tela impressa esticada sobre uma moldura de madeira. Cria um efeito escultural de tridimensionalidade. Pendurando sua impressão em tela: A grande vantagem das impressões em tela é que elas pesam relativamente baixo, o que significa que é bastante simples pendurar sua impressão em tela sem nenhum suporte de parede. É por isso que as impressões em tela são adequadas para todos os tipos de paredes.
• Impressão de dibond de alumínio (metal): Uma impressão em Alumínio Dibond é um material com uma profundidade excepcional - para uma aparência moderna e uma superfície anti-reflexo. Uma impressão direta em alumínio Dibond é a melhor introdução às reproduções de arte fabricadas em alumínio. Para nosso Print On Aluminum Dibond, imprimimos sua obra de arte selecionada na superfície de alumínio com primer branco. Esta impressão em Alumínio Dibond é o produto básico mais popular e é uma forma elegante de exibir reproduções de arte, porque coloca o foco do espectador na réplica da obra de arte.
• A impressão do pôster (material de tela): A impressão do pôster é uma tela impressa em UV com uma textura de superfície fina. É excelentemente apropriado para colocar sua impressão artística em uma moldura personalizada. Tenha em mente que dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca de 2 a 6 cm ao redor do motivo impresso, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.
• Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): A impressão em vidro acrílico, muitas vezes referida como impressão UV em plexiglass, transformará o original em uma maravilhosa decoração de parede e constitui uma alternativa viável às réplicas de arte em tela e dibond. Nosso vidro acrílico protege sua impressão artística selecionada contra luz e influências externas por 4 a 6 décadas.

Nota legal importante: Tentamos o melhor que podemos para representar os produtos artísticos da forma mais clara possível e ilustrá-los visualmente. No entanto, as cores dos produtos impressos, bem como a impressão, podem divergir ligeiramente da representação no ecrã. Dependendo das configurações da tela e das condições da superfície, os pigmentos coloridos podem não ser impressos de forma tão realista quanto a versão digital mostrada aqui. Dado que todos os nossos são impressos e processados ​​manualmente, também podem ocorrer pequenas variações na posição exacta do motivo e no tamanho.

Informações originais sobre a obra de arte do museu (© - por Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Notas do Curador: A arte americana alcançou status cosmopolita nas décadas seguintes ao centenário do país com pinturas de figuras como O Julgamento de Constance de Beverly, de Toby Rosenthal (1848-1917). Embora seja uma cena ambientada na época de Henrique VIII (1491-1547), a grande tela ressoa no século XIX e serve como barômetro do gosto cultural. Rosenthal foi um dos primeiros artistas expatriados americanos a alcançar fama internacional. Nascido na Prússia, cresceu em São Francisco, mas regressou à Europa para se matricular na Royal Academy de Munique. Lá ele foi apresentado à crença acadêmica na superioridade da pintura histórica. Com Karl von Piloty, Rosenthal aprendeu a retratar histórias de caráter moral e edificante em termos dramáticos, mas de fácil compreensão. Enquanto viveu na Alemanha, Rosenthal recebeu encomendas mais significativas de americanos. Em 1879, o industrial de São Francisco Irving M. Scott solicitou uma cena de Marmion (1808), um poema narrativo romântico de Sir Walter Scott (1771-1832). A história era uma das favoritas do patrono de Rosenthal, cujo entusiasmo refletia a popularidade dos escritos do escocês junto ao público leitor de classe média. A influência de Scotts nas artes pictóricas do século XIX foi igualmente difundida, pois a partir da década de 19, seus romances revolucionaram a pintura histórica na Europa e na América, fornecendo aos artistas histórias de caráter humano que tinham apelo de massa. O Julgamento de Constance de Beverly foi um exemplo tardio dessa pintura. Marmion é um conto repleto de todos os elementos de um best-seller: romance, perigo, abandono e morte. A história diz respeito a Constance de Beverly, uma bela jovem noviça que é seduzida a deixar o convento por Lord Marmion, um pretendente bonito, mas eventualmente infiel. Rosenthal optou por não delinear um episódio romântico, mas focar no tenso drama do tribunal enquanto Constance aguarda seu destino nas mãos de um tribuno clerical. De maneira bastante operística, condizente com romances medievais e pinturas históricas, Rosenthal retratou o momento em que um monge arranca o manto de Constance de seus ombros para revelá-la vestida como pajem de Lord Marmion: ao fundo, dois monges preparam alegremente o nicho onde ela será emparedada. viva por quebrar seus votos religiosos. Rosenthal explorou brilhantemente os elementos românticos da literatura gótica, realçando o caráter sinistro e quase macabro da cena através de um cenário cavernoso, paleta preto-acastanhada, iluminação tenebrosa e expressões faciais teatrais. Rosenthal buscou total precisão nos detalhes do cenário e do figurino. Ele se afastou dramaticamente da história, entretanto, ao omitir Lord Marmion da cena do julgamento. Ao fazer isso, Constance se torna a protagonista principal, ocupando o centro do palco, uma heroína apesar da tragédia de sua situação. Pintada durante um período em que a maioria das mulheres ainda tinha pouco controle sobre suas próprias vidas, a Constance de Rosenthal foi alguém que determinou seu próprio destino. Depois de ganhar uma medalha de ouro na Exposição Internacional de Arte de Munique de 1883, a pintura foi exibida em São Francisco com grande aclamação.

Notas do Colaborador: Pintura de Toby Edward Rosenthal (Museu: Museu de Arte do Condado de Los Angeles)

Explicação do produto de arte

Esta obra de arte foi feita por Toby Edward Rosenthal in 1883. O original mede o tamanho 57 × 5 cm (8 91/146,37 × 231,14 pol.) e foi pintado com a técnica de óleo sobre tela. Hoje, esta obra de arte está no acervo digital da Los Angeles County Museum of Art. Com cortesia do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (www.lacma.org) (domínio público). Além disso, a obra de arte tem a linha de crédito:. Além disso, o alinhamento está em paisagem formato com uma proporção de 3: 2, o que significa que o comprimento é 50% maior do que a largura.

Detalhes estruturados da obra de arte

Sobre este produto

Tabela do artista

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