Gustav Klimt, 1909 - O beijo (casal) - impressão de belas artes

Informações detalhadas sobre o produto de impressão

O Beijo (casal) foi feito pelo art nouveau Austríaco pintor Gustav Klimt. O 110 a versão antiga da obra de arte tinha o tamanho 180 × 180 cm - dimensões da moldura: 184 × 184 × 5,2 cm, caixa de vitrine e foi pintada com o técnica óleo sobre tela. A pintura tem o seguinte texto como inscrição: "assinado inferior direito: GVSTAV / KLIMT". Além disso, a obra de arte pertence à coleção do Belvedere. Com cortesia de © Belvedere, Viena (licenciado: domínio público). : compra do artista na exposição de arte, Viena em 1908. Além disso, o alinhamento é quadrado com uma proporção de 1: 1, o que significa que o comprimento é igual à largura. Gustav Klimt foi um pintor austríaco, cujo estilo artístico era principalmente Art Nouveau. O artista austríaco viveu um total de 56 anos - nasceu em 1862 no estado de Viena, Áustria, e falecido no ano de 1918.

Materiais do produto que oferecemos:

Na seleção suspensa de produtos, você pode selecionar um material e um tamanho de sua escolha. Os seguintes tamanhos e materiais são as opções que oferecemos para individualização:

• Tela de pintura: A impressão em tela é uma tela de algodão estampada em uma moldura de madeira. As impressões em tela têm a vantagem de serem leves, o que significa que é bastante simples pendurá-las sem o suporte de suportes de parede adicionais. Portanto, uma impressão em tela é adequada para todos os tipos de paredes.
• Cartaz (material de tela): O pôster é uma tela de algodão impressa com textura granular na superfície. É apropriado para enquadrar sua réplica de arte em um quadro pessoal. Lembre-se que dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster adicionamos uma margem branca entre 2 a 6cm ao redor do motivo da impressão, o que facilita o enquadramento.
• Impressão de dibond de alumínio: As impressões Dibond de alumínio são impressões de metal com um efeito de profundidade excepcional. A Impressão Dibond de Alumínio é o seu melhor início para réplicas com alumínio. Para sua impressão Direct Alumínio Dibond, imprimimos sua arte selecionada diretamente na superfície do material de alumínio com revestimento branco. As partes claras e brancas da obra de arte cintilam com um brilho sedoso, porém sem brilho. As cores são luminosas, os detalhes finos da impressão parecem claros e nítidos.
• A impressão do vidro acrílico (com revestimento de vidro real): Uma impressão de vidro acrílico, geralmente chamada de impressão de plexiglass, mudará seu original favorito em uma bela decoração e é uma boa alternativa para impressões de arte em alumínio ou tela. Sua obra de arte é feita com modernas máquinas de impressão UV. Com uma arte em vidro acrílico, contrastes e também pequenos detalhes ficam expostos devido à gradação precisa da impressão.

Aviso importante: Fazemos o possível para apresentar nossos produtos com o maior número de detalhes possível e para exibi-los visualmente. No entanto, os pigmentos dos materiais de impressão e a impressão podem variar um pouco em relação à representação na tela. Dependendo das configurações da tela e da natureza da superfície, as cores podem não ser impressas um centavo por cento de forma realista. Como todos são impressos e processados ​​manualmente, também pode haver pequenas variações no tamanho do motivo e na posição exata.

O produto

Mesa estruturada da obra de arte

Tabela de resumo do artista

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Informações de arte de Belvedere (© Copyright - por Belvedere - www.belvedere.at)

Durante a mostra de arte de 1908 [1], o Ministério Imperial e Real da Cultura e Educação adquiriu o ícone monumental de Gustav Klimt "Lovers" para a Galeria Moderna por proposta unânime da Comissão de Arte [2] e ao mesmo tempo da Comissão de Arte da seção alemã da Galeria Moderna do Reino da Boêmia decidiu, na reunião de 29 de janeiro, adquirir o ícone monumental de Gustav Klimt, "Lovers". A escritora e crítica de arte Berta Zuckerkandl celebrou o acontecimento no "Wiener Allgemeine Zeitung" com as seguintes palavras: "Por fim, uma omissão incompreensível foi sanada. Por fim, o fato dificilmente crível de que a Galeria Moderna da Áustria ainda não foi possuída pelo maior mestre austríaco de qualquer obra representativa foi eliminado. O preço de compra exorbitante - o valor deveria ser pago ao artista em duas parcelas iguais [5] - é muito provavelmente uma espécie de "compensação" para compensar Klimt pela rejeição das chamadas pinturas da faculdade e pela injustiça isso causou. Enquanto as formalidades para a compra ainda estavam sendo esclarecidas, Klimt viajou como de costume para o Attersee e escreveu em 16 de julho de 1908 de sua residência de verão para o secretário ministerial responsável, Max von Millenkovich-Morold, que "é claro que completaria a pintura não terminada "Lovers" imediatamente após o término da exposição e entregá-la ao próprio Ministério Imperial e Real "[6]. O prognóstico otimista de Klimt acabou sendo uma declaração prematura em retrospecto, uma vez que a conclusão da pintura e a instrução associada para pagar a segunda parcela do preço de compra só puderam ser comprovadas em junho de 1909. [7] Os "Amantes" de Klimt foram finalmente incorporados fisicamente ao inventário da Coleção da Galeria Moderna em 22 de julho de 1909. [8] A primeira versão da pintura exibida na mostra de arte de 1908 é, na verdade, incompleta. Klimt estava tão ocupado organizando e completando a mostra que a conclusão de sua obra principal, que pretendia ser uma contrapartida à igualmente grande pintura "As Três Idades", não poderia mais ocorrer a tempo antes da abertura. Após o final da grande exposição, Klimt teve que complementar o prado de flores à esquerda e refazer a ornamentação dos vestidos. No decorrer da conclusão, ele estendeu, seguindo a anatomia, a parte inferior das pernas claramente muito curtas do joelho. A aquisição da pintura estava sujeita à condição de que os “Amantes” fossem reproduzidos após a sua conclusão “dispensando qualquer reclamação de indemnização” por parte do artista de “Estado, nomeadamente para fins educativos e científicos”. [9] A pintura deveria, portanto, ser enviada ao Instituto Imperial e Real de Educação Gráfica e Pesquisa para esse fim. [10] É claro que Klimt estava familiarizado com o tema de um casal se beijando ou acariciando, que era freqüentemente adotado e variado por artistas nas últimas décadas do século XIX. Além disso, ele próprio já havia pintado esse tema em 1895 em uma pintura criada como modelo para uma impressão da série "Alegorias e emblemas" da editora vienense Gerlach und Schenk. Por exemplo, as obras de Edvard Munch, que a partir de 1897 lidou em várias mídias artísticas com um casal que se beijava, são corretamente mencionadas como uma possível fonte de inspiração para o ícone monumental de Klimt. [11] Dois anos antes de Munch, Franz von Stuck, admirado e frequentemente recebido por Klimt, pintou sua igualmente importante obra "O Beijo da Esfinge". Entre os pintores austríacos, Klimt apreciava particularmente Ferdinand Georg Waldmüller, que em 1858 se dedicou ao tema da linguagem corporal com uma de suas obras-primas mais emocionantes, "Belauschte Liebesleute" ("Overheard Love People"). No ano seguinte, o romântico Francesco Hayez, influenciado por Antonio Canova, pintou a tão elogiada cena de um casal se beijando. Apesar de todas essas influências possíveis, o escultor francês Auguste Rodin não deve ser esquecido. Rodin, cujas obras já podiam ser vistas na primeira exposição da Secessão de Viena em 1898, [12] visitou Viena em 7 de junho de 1902 - no caminho de volta de sua grande exposição em Praga - e viu o "Friso de Beethoven" de Klimt , do qual ficou extremamente impressionado [13]. Klimt também já havia tratado do assunto no "Friso de Beethoven" e de forma semelhante alguns anos antes na pintura da faculdade "Filosofia". As fotos do corpo docente, em particular, ilustram o intenso envolvimento de Klimt com a arte de Rodin, acima de tudo com o "Portão do Inferno", criado entre 1880 e 1884 e visualizando o "Inferno" de Dante. Para os "amantes", o grupo de figuras da pilastra esquerda da "Porta do Inferno" com o centauro e a jovem voltada para ela pode certamente ser considerado uma influência. Outras figuras da composição de Rodin que podem ser importantes para Klimt são o casal "The Eternal Idol" formado por volta de 1884 e o grupo "The Eternal Spring" criado cinco anos depois. É concebível que Klimt tenha gerado sua própria solução para o amor "eterno" idealizado a partir das criações de Rodin. Assim como Rodin se via como um amante na maioria de suas obras, Klimt fazia questão de retratar-se na figura masculina. No entanto, o seu rosto está quase completamente oculto, tal como em 1902 na cena do "abraço" no "Friso de Beethoven" e mais uma vez no "cumprimento" do Friso material para a sala de jantar do Palais Stoclet em Bruxelas. Como se isso não bastasse, a coroa de hera no cabelo do homem deu à representação um caráter antigo. Foi Alice Strobl quem, com base em um esboço do caderno de 1917 (Strobl III, nº 3165), conseguiu provar claramente que Klimt se imortalizou aqui, junto com Emilie Flöge, cuja personalidade o artista anonimou através dos cabelos ruivos [14] Tendo em vista a incerteza ainda prevalecente sobre a relação entre eles, é importante ressaltar que Klimt aqui não - como Rodin ou Munch, por exemplo - fez do próprio beijo um problema. Ele não queria o aspecto erótico, êxtase e paixão, em primeiro plano, mas o abraço terno e, por assim dizer, o prelúdio para a experiência desejada. A vestimenta completa do casal também fala por isso. Klimt veste seu típico casaco de trabalho que vai até o chão, agora completamente estilizado e ornamentado. Apenas o decote largo, que desprende o pescoço musculoso da artista, e a silhueta do corpo masculino, que se destaca no anônimo fundo dourado, revelam a peça como tal. Klimt usava o avental principalmente no Attersee ao ar livre, enquanto Emilie Flöge usava vestidos reformados. [15] A ornamentação dos vestidos obedece às regras de diferenciação específica de gênero: as superfícies retangulares pretas, douradas e prateadas são atribuídas ao homem, com algumas exceções, enquanto o vestido da mulher, que se ajusta bem ao corpo, é composto por curvas e ovais elementos, bem como peças coloridas de flores. O referido destacamento ilustra também o isolamento das duas figuras que, como o casal do "friso de Beethoven", encerrado numa auréola dourada totalmente "privada", não fazem qualquer contacto com o observador. Eles pertencem apenas a si próprios e, portanto, permitem a conclusão de que a felicidade só pode existir "além da realidade social". Semelhante ao retrato do "girassol", que começou na mesma época e foi pintado em Litzlberg am Attersee, Klimt afasta os protagonistas da realidade com a ajuda de um prado de flores. Klimt, o grande visionário da forma, processa em "Lovers" uma experiência que fez durante uma visita à exposição Hagenbund em 1902 em frente à pintura igualmente monumental "Die Eismänner" (Belvedere, Viena) de Karl Mediz. Por mais surpreendente que a comparação possa ser, não se pode negar que o Wiesenzone Mediz de Klimt é formalmente muito semelhante ao penhasco coberto de flores. Ele também pode ter se inspirado no efeito esférico do fundo bidimensional, que afasta dramaticamente os "amantes" da realidade e não permite mais qualquer referência ao espaço real. Klimt já havia executado o fundo de uma maneira muito semelhante em sua pintura de 1903 "O Cavaleiro de Ouro". A mesma textura de fundo - uma combinação de material de metal de impacto, uma mistura de bronze dourado, folha de ouro e tintas a óleo em uma base de zinco branco - também é encontrada no retrato de 1907/08 "Adele Bloch-Bauer I" e na pintura "Hoffnung II ", pintado quase simultaneamente. O trono de flores transbordando de flores pode muito bem significar a margem do lago em frente à Villa Oleander em Kammerl am Attersee, especialmente porque as algas já conhecidas das fotos "Namoradas" e "Cobras de Água" aparecem no dependente, ou seja, área próxima à água do prado de flores. O fundo esférico dourado seria, portanto, o espelho liso do Attersee ao sol da manhã ou da tarde, diante do qual o casal se voltava amorosamente. Nos meses de verão de 1907, Gustav Klimt e Emilie Flöge chegaram mais perto um do outro em Litzlberg am Attersee. Neste verão, eles passaram o tempo mais feliz. O fato de Klimt ter se envolvido com os primeiros esboços para os Stocletfries durante a fase de criação da pintura e que o friso finalmente executado se assemelha ao "Liebespaar" em muitos aspectos apóia essa interpretação do tema. Mesmo que não pareça convincente à primeira vista, uma comparação da obra-prima de Klimt com "O Pescador e a Sirene: de uma balada de Goethe" de Frederic Leighton é bastante reveladora. 16] Em seu trabalho pintado entre 1856 e 1858, Leighton não se referiu ao mito da sereia na décima segunda canção da Odisséia de Homero, mas usou a história lírica de Goethe "O Pescador" como modelo para sua pintura provavelmente mais erótica. Ele tentou escapar dos críticos na pudica Inglaterra referindo-se a Goethe no título e ao formato de imagem menor, bastante atípico. No entanto, um revisor na "Saturday Review" de 1858 observou que esta imagem "não despertará descontentamento em alguns lugares sem razão" [17]. Raramente Leighton lidou tão abertamente com o assunto da paixão e do desejo sexual. O jovem cor de bronze é a sereia de pele clara que o abraça intimamente e pressiona seu corpo firmemente contra o dele, completamente à mercê dele, e lentamente desliza para dentro da água mortal. A característica especial da pintura é a afeição física das duas cabeças e a representação do momento emocionante imediatamente antes do beijo tão desejado e sedutor que sela o destino do pescador. O ícone monumental de Gustav Klimt também apresenta o mesmo motivo. Como já mencionado, no entanto, o tema não é o ato do beijo em si, mas sim, e em um grau muito especial, o momento anterior. Em contraste com Leighton, exatamente 50 anos depois Klimt teve a oportunidade de retratar a si mesmo com sua vida, o homem Emilie Flöge, e em algumas posturas e poses, bem como na encarnada, ele recorreu ao pescador mediterrâneo de Leighton e à sereia. Quando alguém então percebe que os "amantes" de Klimt se abraçam em um pedaço de prado florido na margem do lago e, em seguida, traz as algas nas pernas dos amantes para o contexto apropriado, o caminho para a sereia de Leighton não está mais longe. [Texto: Alfred Weidinger 6/2012] Comentários: 1] Cfr. Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt e o Art Show 1908 (exposição. gato. Belvedere, Viena 2008/09), Munique 2008 - [2] Juntamente com "Amantes" de Klimt, a pintura "Interior do Ministério Imperial e Real das Finanças" de Carl Moll (K 5000, -) e o alívio de Franz Metzner "A Dança" (K 4000, -) em mármore. Arquivos do Estado austríaco, Viena, arquivo 32554/08 - [3] Arquivos do Estado austríaco, Viena, arquivo 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Compra de obras de Klimt pelo Estado e pelo Land", em: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 de agosto de 1908, p. 3 - [5] A primeira parcela era paga imediatamente após a entrega da pintura, a segunda no início do ano seguinte. - 6] Carta de 16 de julho de 1908 de Gustav Klimt ao Secretário Ministerial Max von Millenkovich-Morold, Arquivos do Estado austríaco, Viena. - 7] Arquivos do Estado austríaco, Viena, Legatur Zl. 32554/08 de 29 de junho de 1909 - [8] Ato (sem número) do arquivo do Belvedere, de Viena, em que o recebimento do quadro "Amantes" (nº 912) é confirmado. - 9] Carta ao Secretariado da Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Viena, arquivo 32554/08 - [10] De acordo com uma carta de 22 de setembro de 1908 do Ministério Imperial e Real da Cultura e da Educação à Direção do Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, a pintura "Liebespaar" seria "[n] ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste em Viena (Kustos Gerisch ) abzugeben ". Österreichisches Staatsarchiv, Viena, arquivo no. 598/1-XXIc / 768. - [11] Cfr. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", em: Tobias G. Natter / Gerbert Frodl (ed.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Viena 2000/01), Viena 2000, pp. 226-234 - [12] Cfr. Agnes Husslein-Arco / Stephan Koja (ed.), Rodin e Viena (exposição cat. Belvedere, Viena 2010/11), Munique 2010 - [13] Cfr. além do tratamento detalhado desse tópico por Renée Price, "O Beijo: Gustav Klimt e Auguste Rodin", em: morre. (Ed.), Gustav Klimt - o Ronald S. Coleções Lauder e Serge Sabarsky (Exposição Cat. Neue Galerie, Nova York 2007/08), Nova York 2007, pp. 233-251 - [14] Alice Strobl, "The Sketchbook of 1917", em: morre., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, vol. III, 1912-1918, Salzburgo 1984, p. 241 - [15] Cfr. as inúmeras fotos que mostram o artista em seu avental, principalmente no Attersee, em: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Fotografias, Munique 2012 - [16] Cf. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", em: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ed.), Schlafende Schönheit. Obras-primas da pintura vitoriana do Museo de Arte de Ponce (Exposição Cat. Belvedere, Viena 2010), Viena 2010, pp. 113-124 - [17] Saturday Review, 15 de maio de 1858, p.