Claude Monet, 1882 - Cliff Walk em Pourville - impressão de belas artes

O que escreve a equipe de curadores do Art Institute Chicago sobre esta obra de arte do século XIX feita por Claude Monet? (© Copyright - por Art Institute Chicago - Instituto de Arte de Chicago)

Em fevereiro de 1882, Claude Monet foi à Normandia para pintar, uma das muitas expedições que fez na década de 1880. Este foi também um recuo das pressões pessoais e profissionais. Sua esposa, Camille, havia morrido três anos antes, e Monet havia firmado um acordo doméstico com Alice Hoschedé (com quem se casaria em 1892, após a morte do marido dela). A França estava no meio de uma longa recessão económica que afetou as vendas de Monet. Além disso, o artista não estava entusiasmado com a próxima sétima exposição impressionista - as divisões dentro do grupo já haviam se tornado pronunciadas - e ele delegou a responsabilidade por sua contribuição ao seu negociante, Paul Durand-Ruel. de Dieppe, que considerou demasiado urbana, Monet instalou-se em Pourville e permaneceu nesta vila piscatória até meados de abril. Ele ficou cada vez mais apaixonado pelo ambiente, escrevendo para Hoschedé e seus filhos: "Como o campo está se tornando lindo e que alegria seria para mim mostrar-lhes todos os seus recantos e recantos encantadores!" Ele conseguiu fazer isso em junho, quando se juntaram a ele em Pourville. As duas jovens passeando em Cliff Walk em Pourville são provavelmente Marthe e Blanche, as filhas mais velhas de Hoschedé. Nesta obra, Monet abordou o problema de inserir figuras numa paisagem sem perturbar a unidade da sua superfície pictórica. Ele integrou esses elementos entre si por meio de textura e cor. A grama - composta por pinceladas curtas, vivas e curvas - parece tremer com a brisa, e versões sutilmente modificadas das mesmas pinceladas e matizes sugerem os vestidos e xales açoitados pelo vento das mulheres e a ondulação do mar. As radiografias X mostram que Monet reduziu o afloramento rochoso na extrema direita para equilibrar as proporções do mar e do céu.

Resumo do produto de arte

A obra de arte com mais de 130 anos chamada Caminhada pelo penhasco em Pourville foi feito pelo masculina Francês pintor Claude Monet em 1882. O original mede o tamanho: 66,5 × 82,3 cm (26 1/8 × 32 7/16 pol.). Óleo sobre tela foi aplicado pelo pintor europeu como meio da obra de arte. A obra original traz a seguinte inscrição: "inscrito, canto inferior direito: Claude Monet 82". A obra pertence ao Art Institute Chicago's coleção digital, que é um dos maiores museus de arte do mundo, abrigando uma coleção que se estende por séculos e pelo mundo. Com cortesia de Instituto de Arte de Chicago (licença de domínio público). A linha de crédito da obra de arte é a seguinte: Sr. e Sra. Lewis Larned Coburn Memorial Collection. Além disso, o alinhamento da reprodução digital está em paisagem formato com uma proporção de 1.2: 1, o que significa que o comprimento é 20% maior que a largura. Claude Monet foi um pintor cujo estilo artístico pode ser atribuído principalmente ao Impressionismo. O artista francês viveu 86 anos - nasceu no ano 1840 em Paris, Ile-de-France, França e falecido no ano de 1926.

Escolha o material do seu produto

Na seleção suspensa ao lado do produto você pode escolher o tamanho e o material de sua preferência. Escolha seu tamanho e material preferido entre as seguintes opções:

• Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): Uma impressão em vidro acrílico brilhante, muitas vezes descrita como uma impressão em plexiglass, transformará sua obra de arte favorita em uma decoração brilhante para a casa. O vidro acrílico protege a impressão artística selecionada contra a luz solar e influências externas por muitos anos.
• Metal (impressão em alumínio dibond): As impressões em alumínio Dibond são impressões em metal com um excelente efeito de profundidade, que criam uma impressão moderna por terem uma superfície anti-reflexa. As partes brancas e brilhantes da obra de arte original brilham com um brilho sedoso, mas sem brilho. As cores são brilhantes e luminosas na mais alta definição, os detalhes finos parecem nítidos.
• Impressão em tela: A impressão em tela, que não deve ser confundida com uma obra de arte real pintada em tela, é uma réplica digital impressa em impressora industrial. Além disso, a tela produz uma aparência bonita e agradável. Uma tela com sua obra de arte favorita permitirá que você transforme sua impressão de arte personalizada em uma grande obra de arte, como você veria em uma galeria. As impressões em tela têm peso relativamente baixo, o que implica que é fácil pendurá-las sem o suporte de suportes de parede adicionais. Portanto, as impressões em tela são adequadas para todos os tipos de paredes.
• Impressão de pôster em tela: Um pôster é uma folha de lona plana de algodão impressa em UV com uma textura granular na superfície, que lembra a obra de arte original. É perfeitamente adequado para colocar sua impressão artística usando uma moldura personalizada. Observe que dependendo do tamanho absoluto do pôster adicionamos uma margem branca entre 2 - 6cm ao redor da impressão, o que facilita o enquadramento com moldura personalizada.

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Informação importante: Tentamos ao máximo representar os nossos produtos com o máximo de detalhes possível e apresentá-los visualmente nas diversas páginas de detalhes do produto. Ao mesmo tempo, os pigmentos dos materiais impressos e o resultado da impressão podem variar ligeiramente em relação à apresentação no monitor do seu dispositivo. Dependendo das configurações da tela e da natureza da superfície, nem todos os pigmentos coloridos são impressos de forma 100% realista. Tendo em conta que todas as nossas impressões artísticas são processadas e impressas manualmente, podem também existir pequenas discrepâncias no tamanho e posição exacta do motivo.

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