Eva Bonnier, 1887 - Reflexo em Azul - impressão de belas artes

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Oferecemos uma variedade de materiais e tamanhos diferentes para cada produto. As seguintes opções estão disponíveis para individualização:

• A impressão da tela: A tela impressa montada em uma moldura de madeira. A grande vantagem das impressões em tela é que elas têm peso relativamente baixo, o que significa que é bastante simples pendurar a impressão em tela sem o suporte de suportes de parede adicionais. Portanto, as impressões em tela são adequadas para todos os tipos de paredes.
• A impressão do pôster (material de tela): Nosso pôster é uma tela impressa com acabamento fino na superfície. Ele é usado para emoldurar sua réplica de arte com uma moldura pessoal. Lembre-se que dependendo do tamanho do pôster adicionamos uma margem branca de cerca de 2 a 6cm ao redor da obra de arte, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.
• Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): Uma impressão em vidro acrílico, muitas vezes referida como uma impressão de belas artes em plexiglass, transforma uma obra de arte original em uma decoração brilhante. Além disso, é uma ótima alternativa às impressões de arte em tela ou em dibond de alumínio. Sua arte está sendo feita sob medida com máquinas de impressão UV de última geração. Torna tons de cores vívidos e nítidos. Com uma impressão artística de vidro acrílico brilhante, contrastes e detalhes de cores tornam-se identificáveis ​​devido à gradação muito fina na impressão. Nosso revestimento de vidro real protege sua impressão de arte personalizada contra luz e influências externas por muitas décadas.
• Dibond de alumínio: São estampas de metal em dibond de alumínio com um efeito de profundidade excepcional. Uma impressão direta direta em alumínio Dibond é o seu excelente início para o sofisticado mundo das impressões de belas-artes com alumínio. Para a Impressão Direta em Alumínio Dibond, imprimimos a obra de arte escolhida na superfície composta de alumínio com primer branco.

Contrato: Tentamos tudo o que podemos para descrever os produtos de arte com o máximo de detalhes possível e demonstrá-los visualmente. No entanto, os pigmentos dos materiais impressos e da impressão podem ser ligeiramente diferentes da representação em seu monitor. Dependendo das configurações da tela e da natureza da superfície, nem todos os pigmentos coloridos serão impressos um centavo por cento de forma realista. Dado que todas as impressões de belas artes são processadas e impressas manualmente, pode haver pequenos desvios na posição exata do motivo e no tamanho.

Informações originais sobre a obra pelo site do museu (© - Museu Nacional de Estocolmo - Museu Nacional de Estocolmo)

Inglês: as representações de Eva Bonnier de doença terminal, trazem-nos uma perspectiva cotidiana reduzida, com a artista desafiando o ideal feminino burguês estereotipado da época. As mulheres são apresentadas como “sujeitos” de forte integridade e não como objetos frágeis. Em Reflection in Blue, de 1887, as figuras são pintadas de uma perspectiva realista, colocando-nos na mesma sala que a pessoa enferma. Por volta da virada do século 20, mulheres em convalescença são um tema popular na arte. Essas imagens devem ser vistas no contexto da visão predominante e da construção da feminilidade e, portanto, da padronização do corpo feminino. Durante o século 19, duas imagens-chave de mulheres evoluíram: a mulher fraca, sensível e psicossomática da classe alta e a mulher forte, perigosa e contagiosa da classe baixa. O “Convalescente” tornou-se um símbolo da fragilidade feminina e, portanto, uma prova da incapacidade das mulheres para participarem na vida pública. Essas imagens podem ser vistas como uma reação à emancipação das mulheres da época e como uma tentativa de devolvê-las ao lar e à esfera privada. Mas na região nórdica pode-se encontrar muitas centenas de mulheres artistas e autoras durante este período. As artistas femininas da Suécia eram privilegiadas em comparação com suas irmãs europeias, pois tinham acesso a uma formação acadêmica. O departamento feminino da Real Academia Sueca de Belas Artes em Estocolmo foi inaugurado em 1864, e as mulheres profissionais tiveram uma grande influência na vida cultural da época. Eles mudaram tanto a visão do papel do artista quanto da vida familiar de classe média e, ao fazer isso, abalaram a norma do artista masculino até o âmago. Mas na virada do século houve uma reação e a emancipação das mulheres foi frustrada, juntamente com um medo generalizado da “Nova Mulher”. I Eva Bonniers sjukdomsimagem möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter titens estereótipos kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet e inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är de 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter et ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed com normeringen av kvinnokroppen. Sob formades de 1800-talet två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken for kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis for kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tiens kvinnofrigörelse och et försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack varej den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning. A Qvinliga afdelningen na Konstakademien em Estocolmo foi lançada em 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det ofentliga konstlivet. As tendências da moda estão na lista de rolos de controle e na liga familiar familiar. O rubbade därmed a manliga konstnärsnormen que comi i gunngning.

Explicação do produto

Reflexo em Azul foi pintado por Eva Bonnier em 1887. A obra-prima foi pintada com o tamanho de Altura: 80 cm (31,4 ″); Largura: 64 cm (″ 25,1) Quadro: Altura: 110 cm (″ 43,3); Largura: 94 cm (37 ″); Profundidade: 6 cm. Esta obra de arte está incluída na coleção de arte do Nationalmuseum Stockholm, que é o museu de arte e design da Suécia, uma autoridade do governo sueco com o mandato de preservar o patrimônio cultural e promover a arte, o interesse pela arte e o conhecimento da arte. Com cortesia de: Nationalmuseum Stockholm e Wikimedia Commons (licença de domínio público).:. Além disso, o alinhamento está em retrato formato com uma proporção de 1: 1.2, o que significa que o comprimento é 20% menor que a largura.

Detalhes estruturados do trabalho artístico

Sobre este artigo

Tabela de detalhes do artista

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