Vincent van Gogh, 1889 - Auto-retrato - impressão de belas artes

Informações detalhadas do produto

Esta obra de arte de mais de 130 anos Auto-retrato foi pintado pelo artista holandês Vincent van Gogh em 1889. A versão da obra-prima foi pintada com o seguinte tamanho de 57,79 × 44,5 cm (22 3/4 × 17 1/2 in) e foi pintada com o técnica de óleo sobre tela. Hoje, a obra pertence ao acervo da National Gallery of Art, que fica em Washington DC, Estados Unidos da América. O arte moderna obra de arte de domínio público está sendo incluída como cortesia de Galeria Nacional de Arte, Washington.A linha de crédito da obra de arte é:. Além disso, o alinhamento está no formato retrato com uma proporção de imagem de 3: 4, significa que o comprimento é 25% menor que a largura. Vincent van Gogh foi um pintor, ilustrador botânico, gravador, desenhista da Holanda, cujo estilo pode ser atribuído principalmente ao pós-impressionismo. O pintor pós-impressionista nasceu no ano de 1853 em Zundert, Brabante do Norte, Holanda e faleceu aos 37 anos em 1890.

Informações sobre obras de arte no site do museu (© Copyright - por National Gallery of Art - Galeria Nacional de Arte)

Embora sua carreira tenha sido breve, durando apenas 10 anos, Vincent van Gogh provou ser um artista excepcionalmente prolífico e inovador. Enquanto ele experimentava uma variedade de assuntos - paisagem, natureza morta, retratos - são seus auto-retratos que o definem como um artista. Como seu antecessor, Rembrandt van Rijn, Van Gogh foi um praticante dedicado e investigador da arte do autorretrato. Ele pintou nada menos que 36 autorretratos, realizando suas primeiras incursões logo após sua chegada a Paris em março de 1886 e executando suas últimas obras culminantes durante sua estada no asilo de Saint-Paul-de-Mausole em Saint-Rémy. A tela de Washington é um dos últimos autorretratos que Van Gogh pintou.

Durante os primeiros meses de internamento voluntário no asilo, o artista mostrou pouco interesse pela pintura de figuras e concentrou-se na paisagem circundante. Mas no início de julho de 1889, enquanto pintava nos campos perto do asilo, Van Gogh sofreu um colapso grave que pode ter sido um sintoma de epilepsia. Incapacitado por cinco semanas e bastante nervoso com a experiência, o artista se retirou para seu ateliê, recusando-se a sair até mesmo para o jardim. Esta pintura é a primeira obra que produz depois de se recuperar daquele episódio. Em uma carta a seu irmão Theo escrita no início de setembro de 1889, ele observou:

Dizem - e estou muito disposto a acreditar - que é difícil se conhecer - mas também não é fácil pintar a si mesmo. Portanto, estou trabalhando em dois retratos meus neste momento - por falta de outro modelo - porque é mais do que hora de fazer um pequeno trabalho de figura. Comecei no dia em que me levantei; Eu estava magro e pálido como um fantasma. É azul-violeta escuro e a cabeça esbranquiçada com cabelos amarelos, por isso tem um efeito de cor. Mas desde então comecei outro, de três quartos de comprimento em um fundo claro. [1]

Este autorretrato é uma pintura particularmente ousada, aparentemente executada em uma única sessão, sem retoques posteriores. Aqui Van Gogh se retratou trabalhando, vestido com seu avental de artista com sua paleta e pincéis nas mãos, um aspecto que ele já havia adotado em dois autorretratos anteriores. Enquanto a pose em si e o intenso escrutínio do olhar do artista dificilmente são únicos - basta pensar nos autorretratos ocasionalmente intransigentes de Rembrandt - a qualidade obsessiva e assombrada da imagem é distinta. O azul-violeta escuro da bata e do chão, o laranja vivo de seu cabelo e barba, criam um contraste surpreendente com o amarelo e verde de seu rosto e aumentam a magreza de suas feições em uma pele pálida. A pincelada dinâmica, até mesmo frenética, empresta um imediatismo e expressividade incomuns ao seu retrato. Em sua intensidade absoluta, está em nítido contraste com o outro autorretrato que ele pintou ao mesmo tempo (Musée d'Orsay, Paris), no qual o artista parece mais calmo e controlado. No entanto, Van Gogh preferiu a pintura de Washington como a que capturou seu 'verdadeiro caráter. "[2]

(Texto de Kimberly Jones, publicado no catálogo da exposição National Gallery of Art, Art for the Nation, 2000)

Notas

1. Carta nº 604, The Complete Letters of Vincent Van Gogh, 3 vols. (Londres, 1958), 3: 201-202. 2. Carta no. W14, Van Gog 1958, 3: 458.

Informações estruturadas do trabalho artístico

Resumo do artista

Materiais do produto que oferecemos:

Para cada impressão de arte, oferecemos uma variedade de tamanhos e materiais diferentes. Os seguintes tamanhos e materiais são as opções que oferecemos para individualização:

• Tela de pintura: A impressão em tela, que não deve ser confundida com uma obra de arte pintada sobre tela, é uma cópia digital impressa diretamente sobre tela de algodão. Além disso, uma tela causa uma impressão suave e agradável. As impressões em tela têm peso relativamente baixo, o que significa que é fácil pendurá-las sem a ajuda de qualquer suporte de parede. As impressões em tela são adequadas para todos os tipos de paredes.
• A impressão do pôster (material de tela): A Artprinta A impressão de pôster é uma folha de papel de tela plana impressa em UV com um acabamento de superfície granular. Lembre-se que dependendo do tamanho absoluto do pôster adicionamos uma margem branca de algo entre 2 a 6 cm ao redor da pintura, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.
• Imprimir em vidro acrílico brilhante: A impressão em vidro acrílico, que muitas vezes é denotada como uma impressão em plexiglass, converterá a obra de arte em uma decoração encantadora e formará uma opção alternativa viável às impressões em tela ou dibond de alumínio. Com uma impressão de arte em vidro acrílico, os contrastes e os detalhes da imagem serão mais identificáveis ​​graças à fina gradação de tons da imagem.
• Impressão de alumínio (dibond de alumínio): As impressões Dibond em alumínio são impressões em metal com verdadeira profundidade - para uma impressão moderna e uma estrutura de superfície não refletiva.

Detalhes do item

Nota legal importante: Tentamos tudo o que podemos para descrever nossos produtos de arte com o máximo de detalhes possível e para demonstrá-los visualmente em nossa loja. Lembre-se de que os pigmentos dos materiais de impressão, bem como a impressão, podem variar marginalmente em relação à apresentação no monitor do seu dispositivo. Dependendo das configurações de sua tela e da natureza da superfície, os pigmentos coloridos infelizmente não podem ser impressos um centavo por cento de forma realista. Visto que todas as nossas impressões de belas artes são processadas e impressas manualmente, pode haver pequenas variações no tamanho do motivo e na posição exata.

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