Giovanni Bellini, 1470 - Madonna e criança - impressão de belas artes

Descrição

Madonna e criança é uma obra de arte do pintor masculino Giovanni Bellini in 1470. A versão da obra de arte tem o tamanho: 21 1/4 x 15 3/4 pol. (54 x 40 cm) (31 x 26 pol. emoldurado). Tempera, óleo e ouro na madeira foi aplicada pelo pintor italiano como técnica para a obra de arte. A obra de arte pode ser vista na coleção de arte digital do Metropolitan Museum of Art. Com cortesia de Museu Metropolitano de Arte, Nova York, Coleção Robert Lehman, 1975 (licença: domínio público). Além disso, a obra conta com a seguinte linha de crédito: Coleção Robert Lehman, 1975. O alinhamento está em retrato formato com uma proporção de 3: 4, o que significa que o comprimento é 25% menor que a largura. Giovanni Bellini foi um pintor masculino, cujo estilo artístico pode ser atribuído principalmente ao início da Renascença. O artista europeu nasceu no ano de 1459 em Veneza, província de Veneza, Veneto, Itália e faleceu com a idade de 57 no ano 1516.

Pegue seu material favorito

Oferecemos uma variedade de tamanhos e materiais diferentes para cada produto. As seguintes opções estão disponíveis para individualização:

• Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): A impressão em vidro acrílico, muitas vezes chamada de impressão artística em plexiglass, transforma a obra de arte original em uma incrível decoração de parede. Sua arte favorita é feita sob medida com tecnologia de impressão UV de última geração. A grande vantagem de uma impressão em vidro acrílico é que os contrastes e também os pequenos detalhes da pintura tornam-se reconhecíveis graças à gradação tonal precisa.
• Impressão de metal (dibond de alumínio): As impressões em alumínio Dibond são impressões em metal com uma profundidade impressionante. As seções brancas e brilhantes da obra de arte original brilham com um brilho sedoso, porém sem brilho.
• Pôster impresso (material de tela): Um pôster é uma tela plana de algodão impressa com uma leve textura superficial, que lembra a obra de arte real. O pôster é mais adequado para emoldurar sua cópia artística com a ajuda de uma moldura pessoal. Tenha em mente que, dependendo do tamanho absoluto da impressão do pôster em tela, adicionamos uma margem branca de cerca de 2 a 6 cm ao redor da obra de arte para facilitar o enquadramento com uma moldura personalizada.
• A impressão da tela: Uma impressão em tela é uma tela impressa esticada sobre uma maca de madeira. Faz uma aparência escultural de tridimensionalidade. Uma tela estampada dá um visual charmoso e agradável. Uma tela desta obra de arte permitirá que você transforme sua impressão de arte pessoal em uma peça de coleção de tamanho grande, como você veria em uma galeria. Uma impressão em tela tem a vantagem de ser relativamente leve, o que significa que é fácil e simples pendurá-la sem suportes extras na parede. As impressões em tela são adequadas para todos os tipos de paredes.

Nota legal: Tentamos descrever os nossos produtos de arte com a maior precisão possível e exibi-los visualmente na nossa loja. Ao mesmo tempo, o tom dos produtos impressos, bem como o resultado da impressão podem divergir até certo ponto da representação no seu monitor. Dependendo das configurações da tela e da qualidade da superfície, infelizmente as cores não podem ser impressas um centavo por cento de forma realista. Tendo em conta que as nossas impressões de belas artes são impressas e processadas manualmente, poderá haver pequenas discrepâncias no tamanho e na posição exacta do motivo.

O produto

Artpiece informações de fundo

Dados contextuais do artista

© Copyright de | Artprinta (www.artprinta.com)

Descrição da obra de arte original fornecida pelo museu (© Copyright - do Metropolitan Museum of Art - O Metropolitan Museum of Art)

Esta primeira obra do pintor veneziano Giovanni Bellini revela a profunda influência do seu cunhado, o mestre paduano Andrea Mantegna, tanto nos tipos de figuras como na inclusão da guirlanda. O tratamento da paisagem e o uso do óleo, com os quais Giovanni pode ter feito experiências desde a década de 1460, foram provavelmente inspirados na pintura holandesa. Bellini cria uma conexão dramática entre o adorador e o sujeito através da mão esquerda da Virgem, que se estende através do parapeito, e da ponta do dedo, que alcança o espaço do espectador. As cabaças da guirlanda e à esquerda do parapeito simbolizam a Ressurreição; a fruta à direita pode ser uma cereja, significando a Eucaristia, ou uma maçã, evocando a Queda.