Pierre-Auguste Renoir - Saindo do Conservatório (Conservatório The Exit) - impressão de belas artes

O que a descrição da obra de arte original da Fundação Barnes diz sobre a obra de arte do ilustrador, pintor e escultor Pierre-Auguste Renoir? (© - por Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

Um grupo compacto de homens e mulheres está reunido do lado de fora de um edifício, suas figuras destacadas contra as paredes vazias, sem adornos e sem janelas. Em primeiro plano, dois rapazes conversam com duas das mulheres; as mulheres ficam de braços dados, e a mão do outro homem repousa sobre o ombro de seu companheiro mais próximo. Não temos idéia do conteúdo da troca das figuras, mas sua linguagem corporal sugere alguma incerteza ou estranheza, como se os homens estivessem chamando a atenção das mulheres pela primeira vez. A mão direita do homem da frente está cruzada atrás dele, como se ele estivesse hesitante ou ansioso quando ele se aproxima para falar com as mulheres, enquanto a mulher mais próxima se vira para ele como se em resposta à sua abordagem. A outra mulher, com as mãos firmemente entrelaçadas, se vira para sua companheira como se para avaliar sua resposta às propostas do homem. A natureza da troca é ainda mais obscurecida pelo fato de que o rosto do segundo homem, mais alto, está escondido pelo chapéu de seu companheiro, negando-nos qualquer acesso à sua expressão. O homem em primeiro plano usa um traje de passeio da moda, enquanto seu companheiro está em um traje de noite formal; as mulheres estão simplesmente vestidas, a mais próxima usa um gibão sobre um vestido de princesa e uma saia de baixo. O primeiro título conhecido da tela, Saindo do Conservatório, deriva do catálogo de leilões da coleção de seu primeiro proprietário, o compositor Emmanuel Chabrier, em 1896. O título é confirmado pelo amigo de Renoir, Georges Riviere, que parece ter posado para a figura masculina em primeiro plano, uma vez que se assemelha muito a um retrato contemporâneo dele (National Gallery of Art, Washington, DC). O Conservatoire de Musique et de Declamation estava situado no nono arrondissement de Paris, ao norte dos Grands Boulevards, na junção da rue dli Consrvatoire e da rue Sainte-Cecile (os edifícios estão agora ocupados pelo Conservatoire d'Art Dramatique, após sua separação do Conservatoire de Musique em 1946); oferecia cursos gratuitos de música instrumental e vocal e "declamação dramática", incluindo cursos noturnos de "música popular" para adultos. No entanto, o relato de Riviere sobre a imagem mostra que ela não pode ser vista como uma representação direta do site do Conservatório, já que especificou que Renoir o pintou em frente à casa da rue Cortot em Montmartre, que ele alugou, no outono de 1876, após terminar seu baile no Moulin de la Galette. Além disso, Riviere observou que "Nini e alguns frequentadores do Moulin" posaram para ele. É, portanto, uma composição totalmente imaginativa, ao invés de uma representação de um cenário específico. Apenas o papel enrolado nas mãos da figura em primeiro plano, que poderia ser música ou um texto dramático, sugere o Conservatório, e devemos assumir que Nini e seus amigos foram empregados por Renoir como modelos pagas, em vez de serem alunos do Conservatório. Vista nesses termos, a imagem se torna uma imagem mais genérica dos rituais de namoro contemporâneos e, mais especificamente, do estereótipo estabelecido de flerte entre jovens burgueses e as meninas de classe baixa que tinham muito mais probabilidade de se tornarem suas amantes do que suas esposas . No entanto, o espectador não recebe nenhuma pista do resultado do intercâmbio entre as figuras. Caracteristicamente, Renoir montou o cenário sem indicar as relações precisas entre as figuras ou como elas poderiam evoluir. O observador da imagem fica um pouco afastado das figuras, observando-as de lado e talvez se aproximando delas de passagem; claramente não somos uma parte imediata do grupo retratado. O que vemos abre um conjunto de possibilidades; ao negar-nos a resolução dessas histórias potenciais, Renoir destacou a natureza da experiência cotidiana na cidade moderna, onde o transeunte testemunha muitos intercâmbios e encontros sem ter acesso ao seu significado ou ao seu resultado. Toda a imagem é organizada de maneira cuidadosa, mas informal, para sugerir uma fatia da vida da cidade. A tonalidade da imagem é relativamente moderada, talvez sugestiva da luz da tarde. No entanto, sua tonalidade predominantemente cinza é transmitida por delicadas variações de cor; azuis suaves contrastam com traços de tons quentes, girando em torno dos toques de carne rosa, o cabelo ruivo-alaranjado das duas jovens à esquerda e os colarinhos brancos das figuras. Parece que o preto puro não é usado; nessa data, Renoir havia abandonado o preto em sua busca por transmitir forma e atmosfera por meio de contrastes e modulações de cores. As bordas das figuras não são delineadas com nitidez, de modo que parecem se fundir umas com as outras e com o fundo. Embora Leaving the Conservatory seja uma das maiores e mais ambiciosas telas de Renoir da vida parisiense moderna, não foi, ao que parece , incluído em quaisquer exposições durante a vida de Renoir; é especialmente notável que ele não o incluiu na terceira exposição coletiva impressionista na primavera de 1877, e é possível que o quadro não tivesse sido concluído até essa data. Nem sabemos quando Chabrier o adquiriu, ou se foi uma encomenda ou uma compra; o interesse do compositor pelo quadro deve, em parte, estar relacionado ao assunto - um complemento ao mundo barulhento do entretenimento popular representado no Manet's A Bar at the Folies-Bergere (Courtauld Gallery, Londres), que Chabrier comprou na venda póstuma de Manet em 1884 .

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Para cada impressão de arte, oferecemos uma variedade de materiais e tamanhos diferentes. Você pode escolher seu tamanho e material favorito entre as seguintes preferências:

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• Metal (impressão em alumínio dibond): Trata-se de uma estampa metálica fabricada em material dibond de alumínio com verdadeiro efeito de profundidade, que dá um visual moderno graças a uma estrutura superficial, que não é refletiva. Para nossa Impressão Direta em Alumínio Dibond, imprimimos sua obra de arte escolhida na superfície de alumínio composto. As cores são luminosas e vivas, os detalhes são claros e nítidos e há uma aparência fosca que você pode sentir literalmente.
• Pôster impresso (material de tela): Um pôster é um papel de lona de algodão impresso com um leve acabamento de superfície. É perfeitamente adequado para colocar sua impressão artística com a ajuda de uma moldura personalizada. Observe que dependendo do tamanho absoluto do pôster, adicionamos uma margem branca de cerca de 2 a 6 cm ao redor da pintura, o que facilita o enquadramento com sua moldura personalizada.
• Impressão em vidro acrílico (com revestimento de vidro real): Uma impressão de vidro acrílico, que às vezes é rotulada como uma impressão de arte em plexiglass, mudará sua obra de arte original favorita em uma decoração brilhante e torna uma opção alternativa viável para impressões de belas artes em tela e dibond. A principal vantagem de uma impressão artística em plexiglass é que os contrastes mais os detalhes da imagem tornam-se identificáveis ​​com a ajuda da gradação tonal fina da impressão. O revestimento de vidro real protege sua réplica de arte selecionada contra luz e influências externas por muitos anos.

Sua impressão pessoal de belas artes

Essa pintura Saindo do Conservatório (Conservatoire The Exit) foi pintado pelo artista francês Pierre-Auguste Renoir. A obra de arte mede o tamanho: Geral: 73 x 13 cm (16 46/1 x 4 187,5/117,5 pol) e foi pintado no meio óleo sobre tela. Hoje, esta obra de arte pertence ao Fundação Barnes coleção digital, que abriga uma das maiores coleções do mundo de pinturas impressionistas, pós-impressionistas e dos primeiros modernistas. Esta obra de arte, que pertence ao domínio público, está sendo cedida com a cortesia de Cortesia da Fundação Barnes, Merion e Filadélfia, Pensilvânia.:. Além disso, o alinhamento da reprodução digital está no formato retrato com uma proporção de 2: 3, O que significa que o comprimento é 33% menor que a largura. O ilustrador, pintor e escultor Pierre-Auguste Renoir foi um artista europeu, cujo estilo pode ser atribuído principalmente ao Impressionismo. O pintor viveu para 78 anos, nasceu em 1841 em Limoges, Nouvelle-Aquitaine, França e faleceu em 1919.

Nota legal: Fazemos o possível para representar nossos produtos de arte da forma mais precisa possível e exibi-los visualmente nas páginas de detalhes do produto. Ainda assim, as cores do material de impressão e a impressão podem diferir ligeiramente da apresentação no monitor do seu dispositivo. Dependendo das configurações de sua tela e das condições da superfície, as cores podem não ser impressas um centavo por cento de forma realista. Dado que todas as nossas impressões de belas artes são processadas e impressas manualmente, pode também haver pequenas variações no tamanho e na posição exata do motivo.

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